剪纸名家刘延山：让传统技艺在海宁“活起来”|剪纸_新浪财经

转自：嘉兴日报

　　■记者杨茜通讯员刘继靓

　　插画张利昌图片由受访者提供

　　【撇出故事】

　　最近，从中国工艺美术协会传来一个好消息：由联合国教科文组织与世界手工艺理事会开展的“2024世界手工艺理事会杰出手工艺品徽章认证”评审结果出炉，其中，中国获奖作品12件，唯一的剪纸作品《纸韵芬芳》，就出自海宁的刘延山和其女儿刘柳。

　　刘延山何许人？网络搜索一下，关于他的信息如雪片般飞来。当代剪纸名家、北方民俗剪纸第三代代表性传承人、中国工艺美术大师、中国收藏家喜爱的民间工艺美术家、刘延山剪纸工作室负责人……尽管已经到了退休的年龄，他却依旧活跃在一线，组团队、搞创作，用心做着和剪纸相关的公益活动。如今的他，更是定居海宁，在潮城这方土地上，为南北剪纸的全新发展尽心尽力。

　　凑热闹入了“剪纸门”

　　刘延山是黑龙江省大庆市林甸县黎明乡人，家里有七兄妹。和剪纸的缘分，要追溯到他8岁的时候。

　　贴窗花是古老的传统节日习俗。刘延山家旁边有个心灵手巧的邻居姑姑，擅长剪纸，还会画画、绣花。逢年过节，乡里乡亲都会到邻居姑姑处求幅剪纸带回家。少时的刘延山经常去凑热闹，寒暑假他甚至会在邻居姑姑家待着，跟着又剪又画。

　　童年的这段美好记忆，给他的学习生活注入了无限活力。从小学起，刘延山就是班里的美术课代表。到了初中，参加美术班，老师让他尝试用剪纸表现，再次回归熟悉的赛道，刘延山表现出色。13岁那年，他首次发表作品就有不错的反响。16岁，他的作品开始经常性上报纸，创作的剪纸作品也丰富起来。小的作品只有火柴盒大小，大的作品有8米见长。

　　随着学习的深入，刘延山逐渐发现自己很多作品都渗透着萨满民俗元素。原来，当初他跟姑姑学的不是普通剪纸，而是萨满剪纸。这个意外发现，让他不再只是专注于埋头剪出好看的纹样，而是抬头去详细了解萨满文化的内涵及艺术形式。他开始以剪刀为工具，以萨满诸多神话为基调，既剪古老的神韵，也融入现代的审美，进一步提升萨满剪纸的艺术品位和高度。

　　工作后，刘延山依旧保持着对剪纸的热诚，充分利用业余时间学习、创作，成了当地小有名气的剪纸爱好者。20世纪80年代，县里要给他的剪纸作品办展览，刘延山花7个月时间创作了137幅剪纸作品，展览一经推出就在当地引发强烈反响。为更好开展创作，刘延山通过成人高考，考上了哈尔滨师范大学美术系，开始系统学习。其间，他还拜了国家级当代工艺美术大师傅作仁为师，个人创作水平得到不断提升。

　　在飞速成长的同时，作为林甸县剪纸创作群体带头人，刘延山又以极大的热情指导着群体的剪纸创作。到1991年，群体成员发展到124人，在该县形成了民间剪纸组、现代剪纸组、青年剪纸组、学生剪纸组、藏书票剪纸组和农民挂钱剪纸组共6个群众性的创作组织，2800多件作品在市、省和国家发表或展出。其中刘延山创作的《远古神韵》和群体其他成员创作的220余件作品先后参加了黑龙江省剪纸作品进京展、中国百人千幅剪纸藏书票作品赴日本展等20余次大型展览，有81件作品获省级奖，有32件作品获国家级奖。

　　因组织辅导工作成效显著，1995年，刘延山被联合国教科文组织和中国民间艺术家协会授予“中国民间工艺美术家”称号。带领群体用心创作中，爱钻研的刘延山在北方萨满民俗文化艺术创作和民间文化产业开发上贡献突出，先后在国内外发表展出作品近千件，发表学术论文20余篇，获奖作品200余件。其中有130余件作品被国家和省市美术馆及博物馆收藏。

　　“早期遇到了姑姑，后来遇到了傅作仁、陈伟虹等老师，他们都是我人生路上的贵人。”回顾几十年艺术创作的点滴，刘延山一直十分感谢自己成长路上遇到的那些引路人。是他们，让他深植对剪纸的那份热爱和探求，一路坚定向前，走出了一条别样精彩的人生道路。

　　结缘海宁再闯新路

　　郭沫若先生曾一语道破南北剪纸的风格特点：“曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透得未有。一剪之巧夺神功，美在人间永不朽。”

　　作为北方萨满剪纸的代表，花甲之年的刘延山为何在人生积淀满满的时候，选择来到钱塘江畔的潮城再启新程？

　　刘延山自有他的一番考量，“目前，中国工艺美术大师在全国有600多名，其中剪纸序列的仅为6人（在世2人）。2018年获得中国工艺美术大师这个称号后，我就感觉身上的责任更大了，想要把精力更多地投入到传播和弘扬剪纸文化中去。”

　　2019年，刘延山退休了。一次在网上查阅资料时，他看到浙江嘉兴正在招聘中国工艺美术大师，人才引进政策非常好。刘延山给嘉兴相关部门打了电话，嘉兴市工艺美术协会很快邀他前来实地考察。

　　“来这边确实下了很大决心。当时，嘉兴市工艺美术协会会长胡金龙向我推荐了海宁，他是海宁硖石灯彩国家级非遗项目代表性传承人，我们聊得非常投机。”刘延山说，只一眼，他就喜欢上了这座时尚大气开放的江南城市。2019年末，他作为高层次人才顺利签约嘉兴海宁。2020年初，刘延山剪纸工作室落户海宁市硖石街道，刘延山举家搬到海宁。

　　北方剪纸浑厚、粗犷、天真、质朴；南方剪纸灵秀、秀美、严谨、纤细。走访、调查、采风……刘延山一来，就把全部精力投入了进去。“为帮助我干好工作，嘉兴、海宁有关部门以及硖石街道专门为我开了三次工作对接会，询问我有啥需要、想怎么干、需要哪些配合？”对于这一份份关注和关心，刘延山一直记在心里。

　　他在家乡的奋进在海宁再次上演。带头创作富有海宁风味的剪纸作品、每周两次雷打不动在硖石成校为剪纸爱好者开课、在海洲街道的社区内开设接地气的剪纸活动室、积极参与海宁当地社区的寒暑假公益剪纸活动、带头组建起100多人的民间剪纸爱好者团队……

　　在海宁，越来越多的人在刘延山的影响下，爱上剪纸。因为老婆给他报名了刘延山老师的剪纸班，厨师出身的许永明从此有了新的“痴迷”。如今的他，经常和刘老师一起走村入社进学校传授剪纸技艺，还开设了自己的剪纸工作室，形成了以江南蓝印花布纹饰为特色的剪纸风格。硖石成校老师苏红飞原本是剪纸“小白”，在刘延山的带动下，也跟着学了起来。“最初学剪纸是觉得有趣，后来有段时间觉得创作真难，现在做梦都是剪纸，是沉浸进去了。”苏红飞坦言，在其带动下，学美术的女儿也加入了他们的创作，这实在是一件有意思的事。

　　“在北方，剪纸色调黑白为主，在南方，剪纸色调大多为红色，但技法是相通的，融入地方民俗风味的需求也是相近的，一剪一刻一描一画都需要见功力。”刘延山说，海宁剪纸的历史可以追溯到中国南宋时期，距今已有近千年的历史，在色彩运用和针刺技法上具有独特之处。海宁剪纸除了传统的红色纸张外，还会根据作品需要，采用不同颜色的纸张进行创作，加上突显的针刺图案，使得作品色彩丰富、层次分明。

　　当下，文化传承很重要，锐意创新更关键。中华优秀传统文化需要守正创新，如何创新？这是刘延山特别看重的。他觉得，无论从材料上、装裱上、创作形式上、文化内涵上，都要有跨界的意识，“海宁剪纸不单单是在一张纸上剪，而是融入了剪、刻、刺、绘、染、贴等六大技法的综合创作。它不是平面的，而是多维度的一种艺术图案，可以运用到服装上、家装上、食品包装上、文创产品上，与我们的生活充分融合，为我们的生活赋予诗意。”

　　目前在剪纸文化的推广上，刘延山正在尝试进行文创产品的原创设计。走进他的工作室，充满海宁剪纸元素的餐盘、抱枕、茶具、化妆包、文化衫等作品挂满了整面墙。“非遗的活态传承和发展，需要见人见物见生活”，刘延山说，加大海宁剪纸与各行业的跨界合作，借助于海宁服装、皮革、家纺、经编、袜业、箱包等高端品牌项目，拓宽应用市场领域，力求打造更多富有创意和文化底蕴的地域产品。

　　自2019年以来，刘延山已经联动海宁当地先后组建起剪纸文创产业实践基地、刘延山&安正时尚研创中心、海宁剪纸艺术研究所等机构；组织各类剪纸技艺传承和培训班120余期，培训学员3000余人次；举办全国和区域剪纸艺术展览及社会活动150余次，创作作品800余件，剪纸文创产品300余件。仅2023年，刘延山所在团队共拿到了173个奖项证书，开展了50场展览和社会活动，极大提高了公众对海宁剪纸艺术的认知，有效推动了海宁剪纸的保护和传承工作。

　　【捺出态度】

　　中国剪纸，历史悠久，风格独特，2009年被联合国教科文组织列为世界人类非物质文化遗产保护项目。海宁剪纸，作为中国剪纸艺术的一个重要部分，以其独特的艺术风格和精湛的技艺，成为传统民间艺术的瑰宝。

　　然而，随着现代社会的发展，剪纸技艺的发展也存在被边缘化等情况，相关产业发展亟待破局。为促进海宁剪纸的传承与发展，这些年，海宁在人才引进和培育、产业支持和联动上迈出了不小的步伐。

　　“我是黑龙江人，因人才引进来到海宁，在这里，我看到了地方政府在文化传承中的诸多用心。”在刘延山看来，这份美好的机缘也让他在推进南北剪纸的发展中，有了更多心得。而当下，他急需要做的就是持续沉淀、带好队伍、做好链接，为中国剪纸探寻艺术跨界的更多可能。

　　一个人带动一群人，一群人带动更多人，从纯粹的艺术欣赏到充分融入生产生活，我们也期待海宁剪纸这一传统瑰宝，能在新时代焕发新的生机和活力。