孔德众：山水画贵在体现人文精神

《麦积烟雨》 纸本设色238×212cm

孔德众,毕业于西北师范大学美术系中国画专业，现为甘肃省博物馆副研究员、兰州画院院聘画家、甘肃省工笔画协会副主席、甘肃省中国画学会理事、甘肃省政协书画院、兰州市政协书画院特聘书画家。在书画创作、中国古代书画研究、美术考古领域多有建树，其书画作品、学术论文20余篇，发表于国内重要期刊，著有《云山如梦 孔德众山水画集》。

来到孔德众的工作室——烟霞阁，感觉仿佛进入了一片世外桃源。房间内绿植丰茂，水声潺潺，墙壁上挂了多幅精心装裱过的山水画，颇有“放情林壑，与琴酒俱逝，纵烟霞而独往”的氛围。

“之所以喜欢画山水，是源于孩提时候的梦想。”孔德众告诉记者，小时候总喜欢在纸上画上歪歪斜斜的树，还有山、白云、太阳或月亮。从小至今，一直以来，最大的爱好就是欣赏美好的风景，游历于山水之间，山和树，宁静而深沉，犹如岁月所镌刻的雕像，水和云，灵动而迷离，为大自然着上了梦幻的色彩，让人沉醉其间，流连忘返。因为对山水的迷恋，对中国传统文化的热爱，孔德众在西北师大美术系选择专业时选了中国画。“我是1992年上师大美术系的，当时油画比较时髦，年轻人都喜欢油画，许多人是不得已被分配去学习国画的，但是我不一样，我一直特别喜欢国画，国画里边又很喜欢山水，因为山水画中，人与自然的融合度很高。其次，我们身处喧嚣的都市之中，生活在钢筋水泥的丛林之中，山水画能带我寻找一方心灵的净土，所以我就选择了山水画。”

诗人对山水田园、世外桃源的吟诵，画家对自然山川、山居渔隐的描摹，哲人对人与自然关系的思索……其实，在大多数国人心中，都有种山水情怀。孔德众的山水情怀，被一幅幅青绿山水、水墨山水作品承载着，呈现出他对于山水的追求与眷恋。他笔下的青绿山水，用笔精微，工而不板，设色艳丽；水墨山水则气势磅礴、意境深远。每一幅作品都色彩变化细腻、浓淡相宜，山峦的起伏律动中亭台楼阁、山野生活相映成趣。孔德众说：“近年来，写形者精细入微，毫发毕现；写意者满纸纵横，不见丘壑。但我喜欢将抽象与具象结合，精致与开阔、挥洒的东西融合为一体。这样画出来，远看有气势，细看有内容，画面更丰富，更能体现人与自然的和谐，有一种人在山川中自由游历，可行可居可游的感觉。我喜欢青绿山水的色彩鲜艳和气质高雅，也喜欢水墨山水过渡自然、变化丰富通透，把这两种画的特色结合在一起，在更好地表现山川壮美的同时，留下人文美的东西。”

孔德众认为，中国山水画不像西方的风景画，它不只是像照片一样，简单描绘表现眼前的真实景物，还要画出山水的神，画出山水精神，体现山水精神的神采风韵正是山水画的美，这种美可以起到陶冶性情的作用。“你看，我画《五泉春晓图》时，正处于蜗居在家很苦闷的状态，画中青翠的山、开花的树，代表了我当时对春天的向往。《麦积烟雨》中，层峦叠嶂，笔墨苍润厚重，透露着一些忧愁的思绪。”他的作品状物抒怀，表现人文精神，情景交融的景色，展现了他作为浪漫文人的一面，又搭建起了他与观众产生精神共鸣的桥梁。

孔德众毕业以后，在甘肃省博物馆工作，博物馆丰富的藏品和深厚的文化底蕴使他受益匪浅。在馆际交流中，他在故宫、上海博物馆、南京博物院等地观摩了历代山水画真迹，在欣赏名画与自身创作之中，深有感悟。他认为，观摩博物馆中的书画藏品，既能提高个人绘画水平，又能够提升审美。“我们的成长和发展需要创新，更离不开传承。艺术贵在有自己的风格，但古人的笔法、墨韵的精妙之处也可借鉴。博物馆的馆藏书画是极佳的学习资料，走进博物馆，近距离观看大师的作品感觉非常震撼，可以在观摩、临摹的过程中与古人、大师对话，探讨传统技法，不断加强手头训练，努力将古人作品中优秀的东西转化为自己的东西，并融入自己平时的绘画创作中去，慢慢形成自己特有的风格。多游历，通过思考摸索和不断的实践，锤炼出精华，形成自己的风格。”他如此建议。

□卓玛吉 文/图

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