花蕊夫人与芙蓉唤作拒霜最宜霜|花蕊夫人_新浪财经

转自：成都日报锦观

花蕊夫人与芙蓉唤作拒霜最宜霜

张大千创作的《花蕊夫人》画像碑刻

成都世园会园区里娇艳的芙蓉花

《芙蓉蜜蜂》齐白石

王霜/文冉玉杰/图

前言

初夏时节，本应是芙蓉花沉寂之时，但在成都世园会展区里，蓬勃的芙蓉花海却给无数观众留下了深刻的印象。几十种不同花色的芙蓉花宛如大自然的调色盘，其清雅高洁的美丽姿态、坚韧顽强的生命活力点亮了成都的初夏，用芙蓉花开的盛景，喜迎八方来客。

成都自古号“蓉城”，蓉与城这简简单单的两个字，勾勒出了成都最诗意浪漫的一面。金秋之时，满城芙蓉竞相绽放，如同城市的精灵，用娇艳的花朵诉说着千年的故事。成都与芙蓉花的深厚情缘，宛如一曲悠扬而唯美的古乐，穿越历史的烟云，留下了经久不衰的回响。

芙蓉花既是成都的妆容，亦是成都的精神气质与文化符号，而与这株“花中仙子”最为契合的，当属“蜀中才女”——花蕊夫人。苏东坡笔下，“冰肌玉骨，自清凉无汗”描绘出花蕊夫人优美的身姿；那句慷慨激昂的“十四万人齐解甲，更无一个是男儿”，让花蕊夫人卓越的才华流传千年……若无花蕊夫人的倾心钟爱，世间便少了一座四十里锦绣芙蓉装点的花城。正是她那份对芙蓉花的深深眷恋，化作了孟昶笔下的满城芳华，让成都绽放为“芙蓉城”，流传千古的浪漫与美丽。

芙蓉映“花蕊”

花城缘千年

成都大街小巷种植的芙蓉，属于锦葵科木槿属，又称“木芙蓉”。这种优雅的落叶灌木或小乔木，身姿挺拔可达5米，花瓣如圆月般饱满，千百年来，为城市绽放出了一抹别样的风华。木芙蓉原产中国，气候温润的成都平原，为芙蓉提供了得天独厚的生长环境。

在中国传统文化中，芙蓉花寓意着高洁、纯净与坚贞。正如古诗所云：“芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。” 芙蓉又被称为“拒霜花”，在秋霜的侵袭下，芙蓉依旧傲立枝头，绽放出绚烂的花朵，让人感受到一种坚韧不拔、奋发向前的力量。

芙蓉与成都在历史文化中相生相融，自五代时期起，芙蓉便在成都广泛种植，成了这座城市的象征。花蕊夫人这位五代时期的传奇女子，以她的美丽与智慧，更是将芙蓉花与成都的美和张力发挥到了极致。实际上，花与人之间的相遇，并非偶然，二者在才貌与品格上的惊人契合，让历史传奇成为奇妙的“城缘”。

正是因为这段花与城的情缘，使得芙蓉与花蕊夫人，成为文人墨客笔下极常见的“主角”。宋代大文豪苏轼曾用“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”的文字为芙蓉花“作注”。

在苏轼之前，唐代诗人张立就写下了“四十里城花发时，锦囊高下照坤维”的诗句，将芙蓉城的繁盛与美丽描绘得如诗如画；宋代文人周必大则为芙蓉所倾倒，写下“君不见蜀都之城百里长，无数芙蓉遮女墙”的动人篇章；清代张人龙建芙蓉书院，将对芙蓉的热爱融入了文化教育之中……

如今，芙蓉花早已成为成都的市花，蕴藏着这座城市的独特韵味与文化魅力。这些历史与诗篇，如同珍珠般串联起成都与芙蓉花的千年情缘，让这份美丽与情感在历史的长河中熠熠生辉。

佳人生蜀地

临寒花正浓

芙蓉，花中仙子，瓣似圆月、色若朝霞。花蕊夫人，亦是五代时期的绝代佳人，她不仅拥有倾城之貌，更兼具聪慧之才。她的美丽，如芙蓉般清新脱俗；她的智慧，又如芙蓉般内敛而深沉。花蕊夫人钟爱芙蓉的娇艳与纯洁，将这份情感融入了自己的生命之中。她与孟昶可歌可泣的爱情故事，也为芙蓉花与成都的缘分注入了更多的情感色彩。

五代十国时期，烽火连天、铁骑驰骋，中原大地饱受战乱之苦，而此时的成都却拥有了遍城的芙蓉，也出现了花蕊夫人一般美好的女子。“拒霜”的芙蓉不畏严寒迎风独立，正如五代乱世中的成都自守一方乐土，表现出了蜀地人民在困境中不屈不挠、坚守信念的精神。

花蕊夫人不仅以其美貌名扬天下，更以其卓越的才华而备受赞誉。后世对花蕊夫人文采的惊艳之情，起源于那部流传了千年的《宫词》。

《宫词》的发现，其实源自一次偶然。宋朝终结了五代乱世后，经济文化得到了长足的发展，在此背景下，朝廷为丰富藏书，下令各地进献图书。王安石的胞弟王安国，在审阅来自四川、湖北、陕西等地的书籍时，在一本残破不堪的书卷中发现了几张旧纸，上面赫然写着“花蕊夫人诗”的字样，推断此文为五代后蜀时的花蕊夫人亲笔所写。这些诗作极为精妙，与唐代诗人王建所作的宫词风格相近，令人赞叹不已。王安国当即将这些诗作抄录并收入宫中藏书，甚至回家后还向兄长王安石背诵了几首。这些诗作很快在朝廷中传开，成了当时的热门话题，备受赞誉。

经过后世考证，五代时蜀中的花蕊夫人，先后出现过两位。其中之一，应是前蜀皇帝王建的小徐妃，另一位则是后蜀孟昶的花蕊夫人。而《宫词》的作者，则并非孟昶的花蕊夫人，而是王建的小徐妃。

这个论断最重要的支撑点，在于《宫词》中的那句“法云寺里中元节，又是官家降诞日”，其中“中元节”即农历七月十五，而“官家降诞日”指的是皇帝的生日。若《宫词》为孟昶之妃所作，则此处的“官家”自然是指孟昶，但孟昶的生日在史书中明确记载为十一月，而非七月。此外，《宫词》所描述的多为前蜀宣华苑的景物，因此浦江清先生认为这些诗作应为前蜀花蕊夫人之作。

不过，无论是哪位花蕊夫人，都堪称乱世中的绝世佳人，她们不仅有着如花般的倾城容颜，更以绝世惊艳的才华，让后世无数人为之神往。其中后蜀花蕊夫人所作的那首“十四万人齐解甲，更无一个是男儿”至今仍广为传颂。

千年之后，花蕊夫人已经成为古代蜀地才女的代名词。花与人在气质、品格上的相通之处，使得她们成为彼此极为契合的注解。

离蜀诗犹在

名花又向荣

花蕊夫人如同芙蓉一般生于“秋霜”之季，在困境中展现出了令人惊叹的魅力与才情，却也未能逃离令人扼腕叹息的悲剧命运。公元965年，当宋军兵临成都，孟昶无力抵抗，城头降旗升起，花蕊夫人被迫离开她深爱的故土，踏上了前往汴京的艰难旅程。在离开成都的那一刻，她心中充满了无尽的悲痛与哀伤。行至葭萌驿时，她挥泪留下了半阙“采桑子”，那“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句，不仅表达了她对故土的眷恋与不舍，更将面对国破家亡时的悲怆留在了世间。

到了汴京后，花蕊夫人依然如傲霜芙蓉那般仪态万千，在朝见宋太祖的金殿上，她以一首《述国亡诗》，在“十四万人齐解甲，更无一个是男儿”的文字中，完美地将心中的遗憾与惋惜融入其中。这首诗不仅展现了她卓越的才情，更体现了她从容不迫、坦荡磊落的气魄。她用自己的坚持与才华，洗去了世人眼中“红颜祸水”的偏见，展现了女性坚韧不屈、智勇双全的一面。

花蕊夫人的一生，与芙蓉花有着千丝万缕的联系。芙蓉花，在秋风中摇曳生姿，虽经历风霜却依然保持高洁与美丽。花蕊夫人亦是如此，她在乱世中保持着自己的气节与品格，她的才华与气魄在国破家亡之后表现得尤为极致。她与芙蓉花共同拥有着坚贞不渝、高洁美丽的品格，成为后人传颂的佳话。

清代诗人王培荀在《花蕊夫人故宅》中感叹花蕊夫人的绝世之美，以“海棠委地香销歇，谁道名花又向荣”的诗句，表达了对花蕊夫人逝去后的惋惜，同时也寄寓了名花终将再开的希望；黄俞在《花蕊夫人宅》中，则以更为细腻的笔触描绘了花蕊夫人故宅的荒凉与变迁。“歌舞当年进蜀王，应怜遗址牧牛羊。”追忆了花蕊夫人曾经的繁华与荣耀，而今只留下一片荒芜，让人不禁唏嘘；清人吴文锡在《青城山吊花蕊夫人》中，将笔触转向了花蕊夫人被俘后的境遇——“内家本事诗犹在，城上降旗恨未休。”他借花蕊夫人的诗作，表达了对她才华的赞赏，同时也揭示了她内心的悲痛与无奈。而“试问葭萌题驿外，有无水殿任梳头”一句，则道出花蕊夫人即便在困境中，也保持着高洁与尊严的品格。著名画家张大千画花蕊夫人像并题诗道：“青城辇道尽荒烟，环佩归来夜袅然。差胜南唐小周后，宋宫犹得祀张仙。”再次将花蕊夫人的形象呈现在世人面前。

花蕊夫人虽已远去，但她的影子却永远留在了成都。后人们通过诗词、绘画等艺术形式，不断追忆着这位传奇女子。在他们的作品中，花蕊夫人如同芙蓉一般，既有绝世容颜亦有倾世傲骨。千年间，芙蓉如诗如画，细细织就了这座城市的华裳。从古老的蜀国城墙下，到今日锦江的波光里，芙蓉的花色与花香早已渗透进成都的每一道脉络，成为这座城市独特的文化符号。

随着公园城市建设的推进和深入，芙蓉花再次用她的绚烂增添了成都的色彩。在成都市植物园，各类芙蓉品种竞相绽放，诉说着千年的传承与美丽；在天府芙蓉园，千亩花海随风摇曳，承载着成都的浪漫与风情；在金堂鲜花山谷，500余亩的芙蓉花海，如诗如歌，让人沉醉其中，流连忘返……而在这个初夏季节，芙蓉打破了花期的束缚，盛放在成都世园会的绿野之间。

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