钢琴巨匠布赫宾德首登北京艺术中心|贝多芬_新浪财经

5月1日和2日，国家大剧院管弦乐团携手传奇钢琴巨匠鲁道夫·布赫宾德，在北京艺术中心音乐厅上演了两场精彩绝伦的音乐会，用堪称旷世经典的贝多芬全套五首钢琴协奏曲，让近三千名来城市副中心享受假日时光的观众享受到了世界水准的文化大餐。

布赫宾德是当今最重量级的钢琴家之一，尤其以教科书级别的贝多芬作品演绎独步乐坛。2023年，他在国家大剧院7场连弹贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲，成为轰动海内外乐坛的文化盛事。今年，再度归来的布赫宾德先在国家大剧院上演独奏会，旋即携手国家大剧院管弦乐团登台北京艺术中心。这是北京艺术中心首次迎来这位世界级钢琴大师，而国家大剧院管弦乐团在此排练和工作的新家园也风采初现，都标志着北京艺术中心开幕后的城市副中心文化生活正稳步走向繁荣和成熟。

首场音乐会演出现场

时隔12年再度携手

定制新琴见证友谊时刻

作为“维也纳学派”的传人，布赫宾德的耀眼师承上可追溯至贝多芬，也因此布赫宾德对贝多芬作品的诠释堪称国际音乐界的“教科书”式标准。在布赫宾德与国家大剧院管弦乐团的精彩联袂之下，一幅幅贝多芬音乐“自画像”在观众面前徐徐铺陈开来。

5月1日的首场音乐会以贝多芬降B大调第二号钢琴协奏曲拉开帷幕。以创作时间来看，降B大调协奏曲是贝多芬第一部完成的钢琴协奏曲，堪称作曲家音乐生涯中的一部里程碑式作品。在布赫宾德 “自弹自指”之下，乐团与钢琴家完美展现作品清新迷人的风格。随后演出的G大调第四号钢琴协奏曲则体现了作曲家自由的艺术思想与音乐诗意，乐团冷峻精准的弦乐与布赫宾德指尖温情的钢琴独奏相得益彰，全曲结束在末乐章激动人心的回旋曲中。音乐会最后一部作品则是C小调第三号钢琴协奏曲。这是贝多芬唯一一首用小调创作的钢琴协奏曲，标志着贝多芬的音乐风格转向成熟。布赫宾德与乐团以贝多芬的第一人称视角，细致捕捉作曲家留下的音乐线索。

尽管是首次在京合作，但国家大剧院管弦乐团与布赫宾德的友谊却由来已久，最早能追溯到乐团2012年的首次欧洲巡演。那时，新成立的国家大剧院管弦乐团应邀赴德国巴特基辛根夏季音乐节作闭幕演出，那次音乐会的独奏家便是布赫宾德，演奏的曲目也正是贝多芬第五号钢琴协奏曲。时隔十二年，在北京重逢大家的布赫宾德表示“非常开心”，他说自己“走进排练厅后，马上认出了乐团首席，想起十多年前的场景，也认出了许多依然年轻的‘老朋友’”。他表示，尽管已上百次演奏过贝多芬全套钢琴协奏曲,但他和乐团之间跨越时光而“昔日重来”的亲密友情，以及乐团和北京这十几年的成长和嬗变，让他感受到了一种“意义非凡的时光流逝”，也让他这次贝多芬协奏曲的旅程变得“非同寻常和无比难忘”。

值得一提的是，这场音乐会也是国家大剧院管弦乐团定制版施坦威钢琴的首次亮相。这架产自施坦威钢琴汉堡工厂的D型演奏用琴，由钢琴家郎朗在去年3月应国家大剧院邀约而远赴汉堡亲自挑选。用郎朗的话说，这架琴“能以极其平衡的音色，让演绎协奏曲的钢琴家能在各个音区都找得到自己想要的声音、创造无限的可能。”打开钢琴盖板，国家大剧院特有的天花板玫瑰木拼板线铜色嵌条，以及国家大剧院最具标志性的穹顶造型谱架，让人印象深刻。国家大剧院管弦乐团特邀画家朱炜应约为乐团2021/22“心有皓曜”乐季创作的同名画作，则精巧绝伦地蚀刻在钢琴盖板内侧，也把乐团的成长印迹和美妙回忆永恒地刻在了这架琴和未来将要从其中流淌出的音乐里。应乐团的邀请，布赫宾德作为这架钢琴的“开光”演奏家，在琴身留下了自己帅气的签名，既承载着艺术家与乐团的友谊，也见证了乐团家园成长的新篇章。

两场音乐会开演前，乐团还在音乐厅二层公共空间还专门安排了导赏活动，特邀中央音乐学院教授潘澜为观众品读贝多芬全套钢琴协奏曲的音乐内核与深意，透过五首钢琴协奏曲俯瞰贝多芬的音乐创作脉络与风格衍变。有现场观众表示，非常喜欢国家大剧院管弦乐团围绕这两场音乐会而悉心开展的各项活动，让演出不再仅仅限于“演出”本身，而是延展出了更丰富和综合的观演收获，也给了大家更有营养的文化体验。