经典框架里舞出新巧思

　　高倩

　　昏黑的舞台空间里白雾涌起，唐僧师徒一行闯入其间，危机陡生——《西游记》一向是艺术创作的富矿，近日在吉祥大戏院连演两场的舞剧《姽婳·西游》同样由此生发而来，但与许多侧重描绘冒险场面的作品不同，它的探问更加隐秘深邃。

　　“姽婳”原意形容女子体态娴静美好，《姽婳·西游》却由全男班班底演绎，性别的倒换引出了真假之辨这条贯穿全剧的线索。《西游记》的故事家喻户晓，孙悟空嫉恶如仇，唐僧心慈迂腐，猪八戒意志不坚，唯有沙僧这个着墨最少的角色有些面目模糊。《姽婳·西游》以“三打白骨精”为框架，从沙僧的视角切入这场几乎离间了师徒四人的纠葛：妖魔徘徊不去，灭而复生，究竟因谁而起？

　　演出中的很多时候，沙僧独自立于舞台一角，他看似清醒地窥见了妖魔的欺骗、唐僧的迷失、猪八戒的摇摆、孙悟空的执拗，却始终如和事佬一般逃避着，不敢道出真相，那么真正被迷惑、引诱的到底是谁？无穷的猜忌推诿最终让所有人身心俱疲，分崩离析。《姽婳·西游》没有清晰的故事走向，5名舞者以时而远远离散、时而极致纠缠的肢体动作营造了非常自由的想象空间。亲眼所见是否便是真相？“姽婳”谐音“鬼话”，于颠倒缭乱中潜藏着无数可能，而走向不一的种种解读，正是观剧的一大乐趣所在。

　　在视觉表达上，《姽婳·西游》是一次畅快的中式美学展现。黑灰色的空间与人物、仅以简洁线条勾勒的血月、变幻无常又寓意丰富的巨大白纱……它们交织组合，时常能带来颇具张力却不失节制留白的观感刺激。在表现离奇生动的《西游记》时，各种艺术门类往往偏好色彩斑斓的基调与形象，《姽婳·西游》以黑、白、灰为主的“暗黑”风格是一种新奇的尝试。另外，浓厚的戏曲元素也为《姽婳·西游》增色许多，无论孙悟空，即剧中“空”一角的饰演者张超身上显著的猴戏功底，还是妖魔“骨”饰演者杨海龙酷似跑圆场的脚下功夫，都传递着对传统文化的致敬以及灵活化用其精髓韵味的巧思。 朱敬江 摄

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