打卡小剧场的N个理由|阿波罗尼亚_新浪财经

转自：上观新闻

近年来，越来越多小剧场在竞争激烈的上海演艺市场站稳了脚跟。观众喜欢它的理由是什么？哪些因素阻挡了更多人走进小剧场？今天，我们不妨听听几位资深剧迷的讲述，或许能从中找到一些线索和灵感。

空间有特色

上海的小剧场主打一个“沉浸式”体验，且大多采用驻场演出形式，因此剧组在空间设计和舞台布置方面，可谓是下足了功夫，并由此收获不俗口碑。

资深话剧迷白茶去年换了“口味”，接连看了《灯塔》《暹罗旅馆》《翻国王棋》等几部小剧场内演出的音乐剧。“检票口就像是一个新时空的入口，一走进去，灯光、音效、装饰相辅相成，给人身临其境之感，这第一印象就叫我蛮喜欢的。”演出环境对沉浸式演出来说至关重要，而因为有了固定演出空间，上海不少剧迷开始习惯用剧场特征来指代驻场演出，比如“小酒馆”《阿波罗尼亚》，“小赌场”是《桑塔露琪亚》，这些“圈内黑话”常常引来剧迷们的会心一笑。

小剧场紧凑、合理的观众席布局，同样为剧迷们津津乐道。对习惯了大剧院多档票价的白茶来说，小剧场有限的空间反而有助于提升自己的观看效果。“大剧院票价低的边角位置，视线大多存在遮挡问题，导致漏看演员和剧情，但小剧场本身空间小，舞台与观众不再泾渭分明，距离舞台近的观众还有机会与演员互动，这都是小剧场才有的优势。”

上海小剧场越开越多，为了避免同质化竞争，剧作方在剧场设计上开始花样频出。在黄浦工作的张小姐是演艺大世界的常客，前不久刚看的《嗜血博士》给她留下深刻印象。“观众席把几个独立舞台包围起来，设有船舱区、地牢区、温馨小家、解刨区、锅炉区、床铺区和马桶区，坐在不同区域会触发不同的互动环节。”最终张小姐选择了观剧姿势最舒适的床铺区，收获了最近距离的“惊吓”。“有种回到当年看《不眠之夜》的感觉，剧场细节很多，感受到了剧组的良苦用心。”张小姐告诉记者。

品质分高低

相较于大剧院的大制作、豪华阵容，小剧场追求特色和个性，演出形式更加灵活，既有“小酒馆”“小剧场”这样的热门音乐剧“坐镇”，也有阿加莎·克里斯蒂的经典悬疑戏剧长演不衰，近期还有一对一治愈剧场、沉浸式美食互动剧等创新剧目上演。小剧场给年轻演艺人员提供试错舞台的同时，也给观众不断带来惊喜，吸引更多人乐此不疲地走近它。

现象级音乐剧《阿波罗尼亚》就诞生在仅能坐下100余位观众的“星空间”小剧场。尽管距离首演已有3年多时间，不少观众热情不减，每逢开票都要回亚洲大厦看一看。《阿波罗尼亚》全剧仅有3个角色，在迎来第500场演出时，就已经有34名卡司出演过，不同卡司搭配都会擦出新的火花。一位刷过100多场《阿波罗尼亚》的观众表示自己还会继续看下去：“只要有新卡司登场，这部剧对我来说就是新的。”粉丝不厌其烦地走进亚洲大厦，集齐所有演员的演出，并分析每个演员的表演细节，对比每个角度的观看体验，甚至有忠实粉丝做了十几页PPT，详解不同座位的利弊。

《阿波罗尼亚》在很长一段时间里火到一票难求，张小姐是首批吃上螃蟹的幸运观众。首轮演出内容优质、演员出彩，再加上打破“第四堵墙”的新奇体验，让她一下子喜欢上小剧场。许静在《阿波罗尼亚》前几轮抢票中总是失利，最近余票多了，甚至还有补贴票，但她却不愿意看了。“最近在小红书上看到不少差评，大多和新加入的卡司唱演水平悬殊有关。”许静在英国学习期间住在伦敦西区，站在房间窗口就能望见英国国家剧院雄伟的楼顶。她告诉记者，方圆不足1平方英里的西区聚集了50多家大大小小的剧场，《剧院魅影》《狮子王》《悲惨世界》等国宝级剧目每天驻演，还有大量英国影视剧一线演员实力加盟，让她过足了追剧瘾，也拉高了她对演出的要求。“质量一定是第一位的，剧本、演员、道具、舞美都不能有明显短板，否则观众为什么要花钱‘坐牢’呢？”

目前上海小剧场音乐剧水平参差不齐，观众阿柳对这一情况深有体会：“最近的原创音乐剧剧情大多很简单，如果歌曲没有记忆点，卡司还唱得一般，那简直难受了。”阿柳在北京工作时追过不少北京人艺和国家话剧院的“镇院之宝”，青年剧社“话剧九人”的诚意之作她也看得入迷。她坦言，自己更喜欢话剧环环相扣的剧情和演员一秒入戏的演技，给人一种文化美感和精致享受，还不用费尽心思挑卡司避雷。“其实我身边不少朋友也曾抱着支持小剧场和年轻剧团的心态去看演出，但一些小剧场音乐剧给人一种还没打磨好就急着推出来的感觉，那么坑踩得多了，新剧、冷门剧我们就轻易不敢尝试了。”在她看来，“支持与鼓励是一种消耗品，而不是消费品”。

服务待规范

小剧场轻松的观演氛围，切中了年轻人拒绝刻板、反对时时循规蹈矩的生活情绪。因此对于小剧场服务，观众们普遍反映“简单但够用”。“虽然比不上大剧院演职人员有专门的工作制服和指引话术，但小剧场的工作人员一般佩戴有醒目的工作牌，遇到问题能及时找到人就好，检票和指引也都井然有序。”张小姐告诉记者。

小剧场座位少，票房回收少，运营成本却不低，因此很难像专业剧场那样设有专门衣帽间和寄存服务，观众大多也都理解包容。而随着打“飞的”、乘高铁、拉着行李箱来看戏的外地观众越来越多，行李物品的寄存需求明显多了起来。阿柳就自己所见向记者介绍，观众带来的行李箱一般可以寄存在剧场门口，前台也可以暂存水杯食物等，贵重物品则需要随身携带。“也算是在空间有限的情况下解决了一个难题吧。”

不过阿柳还是遇到过特殊情况。有一次她在南京路买好糕点后到亚洲大厦看剧，按规定将糕点寄存在前台。“食物饮料不能带进场，这很正常。奇怪的是，当晚散场后亚洲大厦除了大楼门口的保安外，看不到一个剧场工作人员，寄存物品只能自己走进前台拿走。”这一情况让阿柳哭笑不得，“虽然东西不值钱，但这样让人讲不清楚寄存物品到底有没有人负责看管，心里蛮膈应的。” 阿柳也坦言，这是她唯一一次在亚洲大厦寄存物品，无法确定是个例还是常态。

在许静看来，伦敦西区小剧场已经有一套成熟规范的服务流程。她告诉记者，西区除了举世闻名的几家大剧院外，一个由仓库改造而成的小剧场是她的最爱。据介绍，该小剧场免费向16岁—25岁年轻人开放，30岁以下可以购买10英镑的特价青年票，另外还有10英镑的站票出售；而对于迟到的观众，不管手上拿的是多贵的票，都得“罚站”半场，等到中场休息才能入座观看。“虽然优惠多，但剧场的出品质量和服务质量不打折扣，因此场场爆满。”

这样的经营模式，小剧场不担心盈利吗？“应该问题不大。”许静从一个普通观众的角度来看，伦敦西区不论大小剧场，演出基本都是满座，其中一半以上是上了年纪的附近居民，以及从世界各地过来“朝圣”的剧迷观众。“这就像国内的票友一样，音乐剧在国外有很好的群众基础和创作土壤，加上西区现在这么‘卷’，能登台的总归有两把刷子，偶尔出现差评剧很快就会下架。但音乐剧在国内属于‘舶来品’，无论是剧场剧团还是观众，即便‘双向奔赴’，都还需要一个磨合过程。”