导读
迪士尼公主的银幕形象蜕变，映照着现代女性近百年的成长~
作者：崔汀
睡美人被王子的轻轻一吻唤醒，灰姑娘被邀请上了梦幻般的南瓜马车，小美人鱼为了爱情而放弃美妙的歌声……
几十年来，迪士尼动画的公主们在银幕上演绎了一段段动人的童话，为全世界的孩子们编织美好梦想。
有意思的是，她们的生活和际遇既是童话，也关联现实。
迪士尼公主的银幕形象蜕变，也映照着现代女性近百年的成长。
白雪公主，女性的归宿是家庭
迪士尼动画为何对公主角色情有独钟？这个缘起就是《白雪公主和七个小矮人》。
1937年12月21日，迪士尼耗费巨资打造，制作周期长达3年的《白雪公主和七个小矮人》美国公映，之后迅速火遍全球。
迪士尼的首位公主由此诞生，白雪公主凭借电影的出色呈现，她不仅走入了民众的记忆，也成功影史留名。
迪士尼动画此后陆续推出了《灰姑娘》（1954，又名《仙履奇缘》）、《睡美人》（1959），相继获得巨大的市场成功。
这一阶段迪士尼动画公主的形象与现实环境息息相关。
白雪公主、辛德瑞拉（灰姑娘）都是做家务的一把好手，她们从待字闺中到遇见白马王子，具备典型的贤妻良母基因。
并且，这一阶段的公主都需要被王子拯救，她们形象具有温柔、娇弱的共同点。
20世纪上半叶，世界发生着天翻地覆的变化。
美国虽然在飞速发展，但是女性仍然秉承着相夫教子的传统，女性婚后回归家庭几乎是必然选择。
白雪公主、辛德瑞拉、奥罗拉公主，她们最终的结局都是和王子过上了幸福的生活。
这也符合当时人们对爱情、婚姻、家庭的美好期许，因此在全世界都受到欢迎。
同时，迪士尼动画当时的主要观众群体是少儿，小观众通常是妈妈带着走进影院。
这段时期，迪士尼的公主动画更多考虑的是妈妈和孩子这两大群体的审美口味。
《白雪公主和七个小矮人》到《睡美人》，一段长达22年的历程。这个阶段之所以公主动画数量较少，二战爆发有直接影响。
迪士尼公司在美军参战后，参与了很多科教动画片的制作，直到战后才逐步回归本职工作。
不过，白雪公主、辛德瑞拉、奥罗拉公主的影响力在迪士尼公主系列中不容小觑。
她们的角色形象今天仍然随处可见，她们的故事依旧是孩子们的睡前读物，这其中少不了迪士尼动画广泛传播的一份功劳。
第一阶段的公主角色，具有鲜明的时代局限特征。
不过，她们优美典雅的形象，以及动画电影本身令人心旷心怡的观赏效果，让人物和作品拥有了超越时代的魅力。
花木兰，女儿当自强
1966年12月15日，公司创始人华特·迪士尼逝世。
迪士尼公司进入曲折发展阶段，跨国公司的根基尚稳，只是缺少了华特的天才创作力之后，迪士尼公司的动画电影发展走入瓶颈期。
1984年9月，原派拉蒙高层迈克尔·艾斯纳加盟迪士尼担任CEO。他还带来了动画电影制片人杰弗瑞·卡森伯格，两人合力让迪士尼动画重新焕发活力。
1989年11月17日，杰弗瑞·卡森伯格主抓的项目《小美人鱼》北美公映。
影片凭借美不胜收的画面，以及改编后动人圆满的结局，从而赢得了全球观众的喜爱。
《小美人鱼》不仅延续了迪士尼动画的手绘风格，而且重启公主系列。
从此以后，公主动画电影再度成为迪士尼的保留项目，每隔几年就会推出新作，逐步架构起一个庞大的电影宇宙。
《小美人鱼》之后，1990年代迪士尼出品的公主电影陆续有：《美女与野兽》（1991）的贝尔、《阿拉丁》（1992）的茉莉公主、《风中奇缘》（1995）的宝嘉康蒂、《花木兰》（1998）的花木兰。
这些公主动画电影拥有标准的“大女主”设定，还能做到打破观众性别、年龄的差异。
男性和女性都对这些公主电影青睐有加，由此屡屡造就票房热卖佳绩。
这个阶段的公主电影同样紧扣时代脉搏，整体创作上呈现出两点变化——
第一点，女性意识觉醒，纷纷走出家门。
《美女与野兽》的贝尔，可能是迪士尼动画传统女性的最后代表。不过，她依然肩负着破除野兽咒语的重任，不再是睡美人一样等待拯救的公主。
茉莉公主不甘心陷入皇室的包办婚姻，宝嘉康蒂敢爱敢恨，花木兰替父从军。
这些女性角色相对于上一代的迪士尼公主，在意识方面有了现代化的进步，代表着新时代女性独立自主的思维方式。
现实中，1980~1990年代的女性已经在社会中起到举足轻重的作用。
她们通过争取和努力，获得了更多的学习和工作机会，从而撕掉了家庭主妇这一固化标签。
茉莉公主、花木兰等人物虽然来自古代，但创作者是以当代女性作为参照，由此实现角色与观众的情感共鸣。
第二点，公主有了肤色，突破地域局限。迪士尼第一阶段的公主都是白种人，这种创作模式一直持续到《美女与野兽》。
1992年公映的《阿拉丁》，诞生了首位非白种人公主，来自苏丹王国的茉莉公主。
她聪明、有主见，敢于寻找真爱。这位活泼灵动且充满异域风的公主，受到观众的普遍认可。
茉莉公主之后，宝嘉康蒂是来自美洲的印第安公主，花木兰是出生在中国的公主。
她们不仅丰富了迪士尼动画的公主群像，同时也在一步步拓宽公主动画的各国受众。
新时代的迪士尼公主，她可能来自于任何的洲域，也可能是任何的人种。迪士尼动画放眼全球的创作视野，为公主角色赢得更多的喝彩。
艾莎公主，女性撑起一片
21世纪到来，皮克斯公司率先掀起了三维动画热潮。迪士尼动画主打的传统二维手绘动画逐渐被市场冷落，公主系列的制作再度陷入停滞状态。
皮克斯是1990年代崛起的电脑动画公司，它初期与迪士尼动画建立发行合作关系。
此后，皮克斯出品的《玩具总动员》《怪兽电力公司》《海底总动员》等片，实现票房全球大卖。
迪士尼动画这一边，虽然也推出了《星际宝贝》《星银岛》等作品，但是影响力远远不如皮克斯。
好莱坞曾经的动画王牌企业，这就要退位让贤了？
2006年1月23日，迪士尼以74亿美元收购皮克斯，同时将他们的创作人才吸纳进迪士尼系统。
四年之后，迪士尼动画推出《长发公主》（又名《魔发奇缘》）。
这部作品由电脑完成全部制作，迪士尼放弃了传统的手绘动画。影片中的乐佩公主拥有法力无边的金发，她渴望自由、勇于冒险，带领着痞子大盗弗林展开了一场奇妙旅程。
《长发公主》是典型的“大女主”设定，这个角色也奠定了新世纪迪士尼公主的重要特征——拥有强大的魔法。
从她之后，迪士尼公主的能力越来越强，不仅能保护男友，还能拯救国家。
《冰雪奇缘》于2013年11月北美公映，这是迪士尼动画新世纪之后的辉煌之作。
影片不仅全球票房大卖13亿美元，艾莎公主的长裙也在各国热卖畅销，影片的带货能力非同凡响。
《冰雪奇缘》围绕姐妹情深展开叙事，爱情不再是这部电影的主线。另一个角度来看，片中男女之间不稳定的情感，甚至会影响女性的事业。
这部电影对于女性意识觉醒的描述，不仅契合时代，甚至是有些超前，从而获得了观众更为热烈的喜爱。
《冰雪奇缘》中的艾莎与安娜，已经成长为统治王国的女王段位。
她们不再是单纯追求自由和真爱的独立女性，而是肩负着王国兴衰命运的大人物。艾莎的魔法，安娜的勇气，构成了两姐妹拯救王国的能力。
艾莎与安娜，堪称迪士尼公主系列的最强组合，两姐妹的形象也代表着当前女性社会地位的进一步提升。
此后，迪士尼动画出品的《海洋奇缘》（2016）、《寻龙传说》（2021）等作品，相继塑造了来自大洋洲的公主莫阿娜、来自东南亚的公主拉雅，为公主电影宇宙增光添彩。
虽然世界上仍然存在许多男女不平等的现象，但是回顾百年来的历史，女性地位经过不断争取、维护、再争取，已经有了显著的改善。
迪士尼动画的公主系列，一方面是用作品映照同时代女性的社会特征，另一方面也是希望借助作品为女性发声。
每个女孩可能都有成为公主的梦想，迪士尼动画在用电影为女孩圆梦。
不过，迪士尼动画的梦境紧密关联现实。
动画里的公主在过上幸福生活之前，她可能会经历一系列挫折、磨难、考验，最终才能到达幸福终点。
现实生活必定比电影辛苦，由此才需要《白雪公主》《冰雪奇缘》等一系列电影作品，为观众纾解困扰，提供启迪，输送欢乐，这就是迪士尼动画的意义。
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