赋予高原生态梦幻图景_新浪财经

转自：贵州日报

孙景风景油画作品。

孙晓波

贵州高原涌现出许多才华横溢的油画家，孙景无疑是其中具有代表性的一位。

与许多画家相似，偏执和坚韧，伴随着不露声色的油画艺术实践，孙景近年来的油画作品创作呈现出相当的艺术水准，尤其在风景油画创作中，对色彩在物景形式塑造的运用上进行了新的探索和表现，赋予了风景油画新历史主义的美学色彩，其艺术个性和风格，成为孙景风景油画显著的符号和特征。

“尽量使用自己的绘画语言去描述这片熟悉的土地。对我而言，这不是单纯的风景，是对生活在这片土地上怀有的深厚情感，想用自己的方式表达、绘画出来，如果仅仅停留在风景绘画技法上去表现贵州高原的物景，我认为远远不够。作为画家，更多的是要通过自己的作品去释放内心的情感和诉求，体现出绘画内在的精神气质和生命力……”孙景这样理解创作，也这样实践着。

正是源于内心的感受，不停留在单纯的技法上，而是通过自己的绘画语言，放大色彩在造型艺术中的审美价值和视觉体现，孙景完成了从传统风景写实油画向当代新绘画表现主义的转变，在创作中更加注重作品精神内核的诉求表达。近年来他陆续创作出《风清鸟不惊》《池鱼思故渊》《月亮之城》《深山耕沃土》《不负春光》《绿树村边合》《浮影》等一系列描绘黔地高原的佳作，近期完成的大型高原写实风景油画作品《多彩贵州》便是这类作品代表作。

作为一位中青年本土画家，孙景坚持不懈的对新艺术形式进行探索和追求。近年来，孙景进行了大量实地风景写生，在吸取传统古典绘画技法的基础上，不断探索新的观念形态的艺术表现形式，特别是在色彩和透视的运用上，以细腻的笔触和精细的细节描绘，使其作品充满了生命力和力量感，同时将画家的情感和观念充分表达出来，让观者通过作品感受到视觉的美感愉悦。

在孙景的作品中，我们看到这片土地上——远山和河流、村庄和树木、庄稼和田野、蓝天和白云，都是如此和谐和亲近，这既是原生态自然的质朴美感，也是一幅幅记录山河与乡土之美的时代景图。“孙景的作品能体验到色彩与自然相融的内在本质，他将传统风景写生技法和当代艺术审美巧妙而又娴熟地结合在一起，将古典主义色彩融入到现实的创作之中，有一种全新的时代性与现代性”——这是我省著名油画家李昂对孙景作品的评价。

20世纪以来，风景油画的发展逐步呈现出多样化。一方面，很多画家从传统的风景写实开始转变为自然风景与抽象艺术相结合，创作出了一些具有现代感的风景油画作品；另一方面，一些画家又将自然风景与社会现实相结合，创作出了一些具有思想性的风景油画作品。但总的来说，风景油画是伴随人类对自然的认识和感受而产生的艺术创造，具有不同时代的审美价值趋向，并作为独特的艺术形式受到大众的喜爱。

应该看到，孙景是一位很好地掌握了写实主义语言和表达方式的油画家，同时也深受法国具像绘画大师巴尔蒂斯、西班牙画家洛佩兹和巴比松风景画派以及俄罗斯列维坦、希什金等画家的影响，在逐渐吸收他们不同表现技法的基础上，孙景也开始寻找自己绘画形态的表现方式，在他新近创作的大型油画《多彩贵州》作品中这种探索更明显地呈现出来。对于古典绘画和写实主义的源流他有自己的理解：“风景具有写实性特征，但我倾向于画面中的景和色是来自内心的主观感受，我看重作品所表现出来的自然灵性。一味描摹会走向死胡同。我认为风景油画的可塑空间在技法之外需要融入自己的观念和想象，并能用自己的绘画语言体现出来。而对绘画艺术的探索和表现，是一个成熟画家应该具备的潜质和追求。”

正是基于这样的观念，不依恋单纯的古典技法，而是试图用自己的方式——比如用灰冷却玄幻的色彩，变形而不夸张的透视，构图和布局建构等等，在传统古典主义绘画方法的基础上，形成自己独特的绘画视觉语言，将眼睛里的客观世界用色彩和造型加以重塑，形成了孙景风景油画独有的绘画形态。数十年的写生和潜心创作，作品多次入选全国美展并获奖，孙景的风景油画也越来越受到关注。

著名美术评论家管郁达评论孙景的风景油画“他的作品构成一组极具观赏性的审美愉悦，同时赋予了高原生态的梦幻图景。他试图用古典主义的绘画语言探索观念形态的艺术表达，由此体现现实具象油画的当代性，在浑厚的色彩与变幻的线条中找到通向自己心性和情感的源泉，并以此赋予作品不同凡响的生命力。他的风景油画显示出中国风景油画演变的诸多可塑性”。

孙景的作品，既是自己的风景，高原的风景，也是中国风景油画的风景。或许，在风景油画创作的路上，孙景可以走得更远。