从45英镑到4.5亿美元 达·芬奇《救世主》的前世今生

　　从45英镑到4.5亿美元 达·芬奇《救世主》的前世今生

　　达·芬奇的遗作《救世主》以4.5亿美元成交，刷新了全球最贵艺术品的纪录。而在60年前，这幅画作只值45英镑，并一度被认为是“赝品”

　　文 《法人》特约撰稿 唐颖

　　2017年11月15日，美国纽约佳士得“战后及当代艺术”晚间拍卖现场掌声雷动，这应当是值得当代艺术市场铭记的时间与地点，艺术史上成交价最高纪录诞生了。这幅创造历史的画作就是达·芬奇的唯一一件仍旧流通于市场中的油画——《Salvator Mundi（救世主）》，拥有500年的历史，曾经差点就被埋没在了历史的尘埃中。这幅画在1958年只以45英镑的价格交易，但如今却拍出了4.5亿美元的天价，身价在60年间翻了750万倍。

　　在这幅《救世主》之前，全球艺术品成交价格最高的是抽象表现主义的灵魂人物之一——荷兰籍美国画家库宁创作于1955年的油画《交换》，出售价3亿美元。拍卖价格最高的则是西班牙立体派大师毕加索的《阿尔及尔的女人》，2015年5月在纽约佳士得拍卖行以1.794亿美元成交。

　　《救世主》的买家和卖家

　　11月15日的拍卖现场，从1亿美元起拍，激战半小时之后，叫价一路飙升到3.7亿美元，之后，一个电话委托突然出现，直接喊出了4亿美元的落槌价，加上0.5亿佣金，4.5亿美元的成交价一举刷新了艺术品拍卖的最高纪录，整个竞价过程持续了20分钟。

　　虽然最后出价者的身份并未被拍卖行公布，但秘密终究掩盖不住，很快这位神秘买家被挖掘了出来，他就是法国超级富豪、著名的艺术收藏家——弗朗索瓦·皮诺。

　　除了富豪和艺术收藏家的双重身份之外，弗朗索瓦·皮诺还是世界第三大奢侈品牌巴黎春天集团的股东，拥有世界顶尖的拉图酒庄，他还是这次拍出达·芬奇《救世主》的拍卖巨头佳士得曾经的最大股东，更是遍布世界各地的诸多博物馆的董事与赞助人。他在艺术品收藏领域投入慷慨，以至于被人尊称为“艺术教父”。他的收藏，涵盖了毕加索、蒙德里安·安迪沃霍尔·杰夫昆斯等重要艺术家，还拥有自己的私人博物馆——位于威尼斯的格拉西宫。也只有这样的人物，才拥有足够的财力，能够成就这样一掷千金的豪举。

　　除了《救世主》的价格奇迹之外，弗朗索瓦·皮诺还做过许多引发艺术收藏界轩然大波的事儿。其中就包括2013年他以一己之力购买下当时流失法国的圆明园青铜鼠首和兔首，并将它们无偿“捐赠”给了中国。而在这之前，佳士得拍卖行曾经因为坚持拍卖青铜鼠首和兔首而闹得沸沸扬扬，谁又能够想到，“捐赠”兽首的人竟然也是佳士得的最大股东呢？然而，弗朗索瓦·皮诺就是这样“任性”的人。

　　他的“任性”，不仅仅表现在捐赠兽首这件事上，作为一个地地道道的法国人，弗朗索瓦·皮诺极少收藏法国艺术家的作品，甚至把自己的私人博物馆建在威尼斯而非巴黎，只因为受不了巴黎官僚们的行事作风……我行我素，令人难以意料。

　　说来有趣，相对这位“不爱法国”的法国人而言，《救世主》的卖家——俄罗斯人德米特里·雷博洛夫列夫反倒是一位热爱法国的收藏家。据《今日美国》报道称，雷博洛夫列夫于2013年五月从私人卖家手中以1.275亿美元购入这幅画作。如果不考虑通货膨胀的因素，雷博洛夫列夫便因《救世主》在5年半内净赚2.725亿美元。

　　雷博洛夫列夫热衷于在法国投资，他是法国足球甲级联赛的摩纳哥足球俱乐部老板，想必这次出售《救世主》所获得的财富，足够他在冬季转会窗为摩纳哥准备充足的资金以便于购买合适的球员。

　　雷博洛夫列夫同样热爱投资艺术品——但仅仅是投资而非收藏。不过相对他的主业化肥经营来说，他在艺术品投资上并不算成功，他曾经雇用瑞士自由港的艺术品交易商伊夫·布维尔帮助自己购入包括凡·高、毕加索、高更等艺术家名作在内的38件艺术品。这幅达·芬奇的《救世主》也是通过伊夫·布维尔经手买入，当时雷博洛夫列夫购入的价格是1.275亿美元。然而，当时苏富比拍行实际上售出这幅画的价格仅有8000多万美元。当雷博洛夫列夫明白这是伊夫·布维尔从中侵吞了钱财后，还引发了一场官司。不过，这幅《救世主》已经被运往瑞士自由港的仓库之中——因为可以免除高额的税收。

　　《救世主》的前世今生

　　根据BBC的报道，达·芬奇于1500年左右创作了这幅《救世主》，后来作品在1625年被玛丽亚皇后带到了英国，之后被玛丽亚皇后的丈夫——英国国王查尔斯一世收藏。后来这件作品在皇室与艺术市场中来回辗转多次，以至于画作中耶稣的脸和头发被覆盖上了莫名的颜料，一些令人发噱的修改致使这幅作品面目全非，人们甚至早已淡忘了作品的原作者究竟是谁。

　　1900年，查尔斯·罗宾逊爵士购藏了这件作品。但是罗宾逊爵士并不认为这是达·芬奇本人的真迹，而认定它为达·芬奇的追随者、意大利画家伯纳迪诺·卢伊尼的画作。因为当时从表面上来看，这件凌乱变形、不怎么漂亮的画作不可能出自达·芬奇之手。就这样，在无人知晓的情况下，《救世主》漂洋过海又从英国去往了美国。

　　直到1958年，《救世主》才“重新出现”在伦敦的拍卖会上，以45英镑的价格被售出，但究竟卖给了谁也不清楚，因为谁也不会关心一幅仅仅价值45英镑的油画去哪里了。

　　这幅画在2005年又出现过一次，以一位美国收藏家的遗产拍品名义出售，被一个由美国艺术品交易商们组成的财团以1万美元的价格购买。但是，人们依然认为《救世主》不是达·芬奇的原作，而只是一个摹本。对“摹本”而言，这个价格也不算有失体面。由于当时《救世主》已经严重损毁，这个购买财团将它送往了纽约大学美术学院修复中心进行修复和清洗。

　　褪尽了表面的涂抹与脏污之后，这幅艺术珍品终于呈现出500年前所拥有的光彩：有些裂纹的胡桃木，混合着青金石粉绘制出的暗蓝色绸缎外袍，长长的、打着卷的金棕色头发，打着手势、竖起却又微微弯曲的两根右手手指，托住水晶球的左手手掌的优美指尖，以及那沉甸甸的还凝着零星气泡与杂质的水晶球……画作呈现出了大师的气质且无处不迷人。

　　不过，也有一些评论家质疑这幅作品的出处，因为“修复过太多次，看上去就像是进行了大规模的‘整容手术’”，另一些地方甚至在某种程度上已经被一分为二。再加上修复过程中的人为“擦伤”，使得画作看上去有些残缺。一位评论家描述为“感觉既新又旧”。

　　但是，佳士得拍卖行则表示，大多数学者都肯定了这幅画作为达·芬奇真迹。佳士得拍卖行在此次拍卖之前，曾经将《救世主》和另一幅达·芬奇的著名作品《岩间圣母》一同在香港、旧金山、伦敦、纽约、三藩等城市巡展，主题为“最后的达·芬奇”，2万多人有机会目睹这两幅画作的真容。佳士得还将一台摄像机放于暗处，记录了无数双在预展现场凝视着《救世主》的参观者的眼睛，并剪辑成短片放置于佳士得官网上。

　　在短片的配文中这样写道：“假如反过来，让《救世主》与我们分享过去数周所见，又将如何？这幅画像中，基督以左手掌握世界的幸福，曾见证历代法国、英国君王深宫逸事，到了今天，将如何看待我们？”