暗黑动漫背后的 阳光“阿童木”

　　暗黑动漫背后的 阳光“阿童木”

　　陈琳

　　第一次看阿希烈·伍德（AshleyWood）的插画作品，很多人都会产生头皮乍紧的感觉。在以诙谐、萌态、唯美为三大“主旋律”的动漫世界，阿希烈俨然是一个另类的存在。他曾在漫画出版机构“国际漫画书世界”工作多年，转战美国后又为Marvel和DC漫画捉刀。在阿希烈笔下，所有人物都笼罩于黑暗之中。凌乱、神经质的笔触和挥洒四溅的油墨看似毫无章法，却让那些浑身充满暗黑气息的人物形象产生了触动灵魂的魅力，这为阿希烈在欧美漫迷圈子里赢得了名声。

　　2008年，阿希烈遇到了他的合作伙伴，中国香港玩具制造商王剑锋，两人联手成立了3Atoys公司，阿希烈成为真正意义上的人偶玩具设计师。由此，阿希烈所创造的暗黑系人物从纸上谈兵成了真实的立体玩偶。这种风格从他的第一件立体人偶作品——“伤痕累累”的世界大战机器人（WorldWarRobot）身上就能窥见端倪。

　　如今，阿希烈的事业顺风顺水，不但将艺术设计的版图从平面扩展到了立体世界，而且靠着原创IP不断涉足电影、电视、游戏等产业。日前，作为“乌镇国际未来视觉计划”的重要嘉宾以及“乌镇国际未来视觉概念设计大赛”的评委，阿希烈出现在这个安静的江南水乡小镇。在接受第一财经专访时，他感叹说：“现在的年轻漫迷很成熟，开始追求更加原汁原味的原创人偶设计，而不再局限于影视公司推出的知名人物的衍生玩偶，这对人偶玩具原创设计的发展相当有利。”另一方面，他竭力否认作品就是自己内心直接的映射，“生活中，我是三个孩子的父亲。我是一个好父亲，在他们成年之前，我不会让他们接触我的作品。”

　　构筑一个妄想的乌托邦

　　都说画如其人，但这对阿希烈来说似乎不能成立。“熟悉我的朋友都知道，我的内心一点都不黑暗，也不凌乱颓废，恰恰相反，我是一个充满正能量，而且很幽默的人。”阿希烈坦言，身为艺术家，他身上的确有着很多艺术家的秉性，比如骄傲，比如热衷于表达自己的想象，试图用自己的作品激发人们对战争、人性等多方面的颠覆性思考。抑或，在玩具设计快要定稿的时候，阿希烈可能会“随意”毙掉自己的设计草图，对着快要抓狂的工艺师悠然地说一句，“不是太满意，我们再来一稿吧。”

　　真正激发阿希烈进行人偶设计和创作的动力，正是源自于对这个想象的世界的喜欢和热爱。用阿希烈的话来说，他从小就沉溺于动漫的世界中无法自拔。“我从7岁就开始收藏有趣的动漫玩偶，尤其是科幻动漫中的机器人，它们带给我的童年无限震撼和惊喜。”在阿希烈的家中，收藏着诸如《星球大战》中的暴风兵、《禁忌星球》中的机器人罗比（RobbytheRobot）、钢铁侠、机器猛兽索斯（Zoids）一大批人偶。还有不少诸如上世纪70年代红极一时的《飞车人生》（EvelKnievel）、《希曼》系列玩偶，也都是市面上已经难寻踪迹的珍品。

　　“当你看到这些玩偶时，新奇的故事和想象就会自然而然地浮现在你脑海中。”事实上，在阿希烈的插画和人偶设计作品中，你不难发现这些经典作品对其创作的影响力。比如，世界大战机器人和罗比有着某种隐匿的相同之处，单鼻（NomDePlume）的蒙脸形象在某种程度上和面目不清的暴风兵异曲同工，而女宇航员卢珊娜（Lasstranaut）的发型和阿童木有那么一点相似。而关于阿童木，也是阿希烈内心挥之不去的另一个情结，他悄悄透露，自己曾经有一个外号叫做“Astroley”，这是根据自己的名字Ashley和阿童木的英语名字Astroboy合成而来的。

　　曾经，阿希烈也有过青春的迷惘，尤其在人格养成时期，他一度苦苦思索动漫人偶设计和现实世界之间的关联。最终，他在动漫前辈的点拨之下有所顿悟。“其实有没有关联并不重要，重要的是你的作品是否能打动人心。”阿希烈语出惊人，“艺术是一个谎言，从来不追求真实，艺术家最大的任务就是为人们构筑一个妄想的乌托邦，动漫人物设计尤其如此。”

　　中国玩家更欣赏原创玩偶设计

　　第一财经：虽然有点俗，但还是得问，在设计的众多人物之中，你最喜欢的作品是哪个？

　　阿希烈：我之前和漫迷说，自己最喜欢单鼻。因为这个作品从画稿到人偶制作，完成度非常之高。它的防毒面具很酷，会让人直接联想到战争，从单个人偶你就能想象整个残酷的战争场景。而且，佩戴防毒面具会让你看不到对方的脸，制造出一种神秘感。在看《星球大战》时，我一直很想知道暴风兵真实的面貌，但长大了之后，就觉得这种神秘感非常棒。因为，在整个故事中，你根本不知道对方长什么样，这不是非常酷的事情吗？

　　但其实我更喜欢女宇航员卢珊娜。她是一个看上去有点傻气的人偶，穿着厚重的宇航服，露出大长腿和高跟鞋，很性感。她的发售数量很少，是小众趣味的玩具的作品。我看到网上有人批评，但“她”对我来说是个近乎完美的设计。

　　第一财经：说到女性玩偶设计，为什么在你的人物设计和玩偶设计中，女性角色的身材总是夸张得不成比例。而卢珊娜好像也不太符合你一贯的暗黑风格。

　　阿希烈：说到女性玩偶的设计，我的母亲对我的艺术设计影响非常大。她是一个充满魅力又很强势的女性，她给我的感觉是很多事情大而化之，很自信。我并不是说会根据她的形象来设计玩偶，而是用这种性格去构思一个关于女性形象的故事。所以，我设计的卢珊娜，看上去是个大长腿的“傻白甜”，但你看过我绘制的插画就会知道，她其实是很强势的，富有头脑，表现性感其实也是一种自信。别看她是女性，遇到强敌和危险时决不手软，在保护自己和朋友时出手果决。

　　第一财经：从插画创作到人偶玩具设计，是否也是一种转型？

　　阿希烈：两者本质是一样的，都是对想象世界的一种表达方式，只是载体不同而已。作为艺术家，我喜欢用各种不同的方式表达自己的想法，所以，玩具、绘画乃至雕塑的重要性对我来说是同等的。

　　第一财经：你在插画世界中肆意发挥，但真的把它们变为现实却是战战兢兢，如履薄冰？

　　阿希烈：当一个18岁的孩子攒了一个月的零用钱，兴高采烈地把你设计的玩偶搬回家，你可以想象他对你作品的期待。虽然有时候玩家的心还是难以预料，但我们和玩家之间的品味基本是一致的。如果连我自己都不喜欢这件作品的设计，你怎么期待玩家会喜欢呢？不过，现在，我发现很多玩家，尤其是年轻的中国玩家，更欣赏原创的玩偶设计。这是网络传播渠道在发挥作用，比我的孩提时代只知道那些大公司的动漫形象衍生品强多了，对动漫创作设计也是利好消息。