哈迪德：热衷幻想的建筑大师

　　本报记者 向军

　　‘我的观点是，我不相信和谐。如果你旁边有一个草堆，你也会去效仿它，就因为你想跟它和谐？’这就是扎哈·哈迪德的性格。只能用震惊二字来形容她的建筑设计作品，因为人们对她的评价只会出现两种结果：一是极端热爱，一是极端抵触。此外，她不会给出中间的道路让你走　　

　　去年10月，扎哈·哈迪德获得2006年度Jencks奖。这个奖项，是授予那些在理论和实践上都作出重大贡献的人。两年前，哈迪德曾获得被誉为建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖。她是该奖项自创立25年以来的第一位女性获奖者，同时也是有史以来最年轻的得主。

　　这些荣誉的获得，并不能掩盖人们对她的争议。这位有性格的建筑设计师，不断用建筑作品来表达对“解构主义”理念的理解。

　　尽管在现实生活中，哈迪德没有太多耐性显示出女性的温和，但不少人还是用“酷”来形容她。哈迪德多次来中国，广州歌剧院设计方案等作品中标后，她与中国建筑界的交锋，让更多的人见识了这位女性的锋芒。

　　纸上建筑师

　　“扎哈·哈迪德是有性格的。”

　　中国著名建筑设计师马岩松，这样评价他的老师哈迪德。

　　在上个世纪七十年代和八十年代，哈迪德的设计因过于富于想象与充满活力，虽然赢得了评论界的赞扬和建筑奖，但这些设计很少实施建造，她因此被人们称为“纸上建筑师”。

　　当时，建筑界大多数人都认为，哈迪德的设计只是乌托邦似的幻想，那像爆炸一样的抽象画只不过是画而已，要具体实施简直是天方夜谭。

　　这也是有趣的。哈迪德的设计体现了激进的美学观点，而常常令工程技术人员束手无策，

开发商一看，只好掉头就跑。

　　即使哈迪德获得建筑界大奖普利兹克奖后，也并不是所有人都欣赏她的设计。在伦敦，哈迪德尚未拥有一座自己设计完成的建筑。哈迪德直言她在英国受到了不公正的待遇。

　　建筑评论家方振宁说：“建筑世界在很长时间内不认哈迪德，说得好听一点说她另类，说得难听一点说她是异端，所谓‘异端’，说白了就是‘邪’。”

　　但必须承认，哈迪德的执著、热情、诚实和勇敢，30年来从未改变过，而她的独创的确是咄咄逼人的。

　　不相信“和谐”

　　不过，现在这种情况已大为改观。

　　“她是位天才，手上的功夫甚为厉害。哈迪德画图时，那是我见过的最坚定、最确信无疑的一双手，她画的效果图总是那么美，从来没有多余的线条，也从来不用去寻找线条，就像是中国的书法。”扎哈·哈迪德的建筑师事务所合伙人，帕特里克·舒马赫这样评价她。

　　“现在，世界已不是一幅单独的图景，而是由多种景象组成。”哈迪德直言，“一方面，我不会为自己在世界建筑中如何定位想得太多；另一方面，我的志向是要最终成为主流。”

　　这是哈迪德说话的方式。的确，她的坚定、干脆利落同样体现在言谈中。

　　其他建筑设计师经常提到，建筑与周围环境互动，以及要注重和谐，“我的观点是，我不相信和谐。什么是和谐呢？跟谁和谐啊？如果你旁边有一个草堆，你也会去效仿它，就因为你想跟它和谐？”哈迪德说，“为什么要去跟非常糟糕的东西和谐？和谐带来的结果是什么？”

　　她认为如今潮流的状况很糟糕。建筑应该为未来设计。

　　幻想融入建筑

　　英籍女建筑师扎哈·哈迪德，出生于巴格达，在那里她度过了快乐的童年。孩提时代，哈迪德经常随父亲出外旅游，11岁的时候，她就想当一名建筑师。

　　很少有建筑师身上，拥有比哈迪德更多元的成分。在她身上，始终保留着儿时练习织地毯的记忆；她运用过二十世纪早期艺术家们的形式，建立起自己抽象宫殿的概念；她从城市与周边环境中吸取能量，对未知世界进行探索；她运用电影摄影师感觉，在具有叙事性的镜头中，寻找到那些潜藏在现代世界深处的东西，再将它们描绘得犹如乌托邦一般虚幻。

　　哈迪德的毕业设计作品是《建造泰晤士河上的一座桥》，令人惊奇的是，她的表现图看上去非常像飞机场。毕业后，她的几个作品仍是描述性的，超具想像力，充分地应用了空间语言，这些作品就像是在直升机中或发射中的导弹上。

　　维特拉消防站、IBA大厦等，这些充分地体现了她的思想的作品，也引来了非议。而最具争论性的卡迪夫·贝歌剧院，那种极具张力的外型和大量斜拉构件的使用，再加上看似随意的空间布局，让她始终成为争议的焦点。

　　如今，这个秘密“地球人都知道”，那就是哈迪德将幻想融入到建筑中。

　　大多数人分不出，哈迪德所画的是“图纸”还是“画”，凌乱而隐含有序的线条，强烈的空间欲望，动态与静态有机地结合，让她不得不成为人们眼中特立独行的建筑师。独特，是哈迪德身上最大的时尚元素，而只有从那极富表现力的图和画中去认识她，你才能发现哈迪德有多美。

　　事实上，这些图并没有掩盖哈迪德作为一个建筑师的水准。恰恰是这些图画，体现了她的建筑实践来源于灵感，是她对世界独特的视角和幻想体验。

　　哈迪德的图画，只是通向她建筑的一部分。哈迪德的建筑强烈地倾向于渗透，正如哈迪德幻想型的血质，她总是从我们从来没有多想的地方，创造出所需的平面、空间和片断。

　　如今，哈迪德已经很少画图了。她更愿意工作，像文艺复兴时期的大师那样，勾着草图，用精确的线条来描绘自己的设计主体。

　　哈迪德，这位有争议的幻想家，她以建筑师的身份和女性特有的敏锐，预谋着再次用自己的作品震惊世界。这种震惊，仍然只会出现两种结果：一是极端热爱，一是极端抵触。因为，她没有给出中间的道路。

　　解构主义

　　解构主义作为一种建筑流派，以法国的哲学家德里达的理论为依据。

　　近100年来，世界建筑的趋同必将再次走向风格多样化，哈迪德作为解构主义的领军人物之一，将继续着她对解构主义的诠释。

　　“我和库哈斯、伊东丰雄，都属于注重建筑结构的解构派。”哈迪德说。但她在方法论上与众不同，给我们的印象太超前，以至于不少人说哈迪德是形式主义者。

　　作为解构主义的实践者，哈迪德并不把建筑作品，当作传统建筑学习惯所称的结构型建筑，而是以独特的方式切入建筑。她认为，“空间集成束实现了自然景观的某些显著特征，具有开创性：建筑物外形与结构并没有受到条条框框的束缚。它几乎是竭尽全力地将自己融会到周围的自然景物当中。它从错综复杂中逐渐显露出来，让参观者根据自己的落脚点去考虑建筑物始于何处，又落向何方。”

　　哈迪德一直在探讨抽象的东西，她的眼睛像一把锋利的刀，解构或拆散我们通常所看到的城市。“当你发现这些碎片和城市的脉络，有着深层的内在联系时，”一位建筑评论家说，“才知道哈迪德是将城市作为充满活力的有机体进行研究。”

　　正因为如此，从哈迪德的激情中可以看出，她对城市充满人文情怀的关照。

　　让中国建筑变得更时尚

　　对于哈迪德与中国的关系，方振宁认为，“目前，哈迪德比以往任何一个时期都离我们更近，一是她参与中国的建设，二是她直接面对中国媒体和建筑师。通过那些访谈，我们可以了解哈迪德的思想，凡是有创造性和独立精神的人，都具有人格魅力。”

　　1982年，哈迪德在中国“香港高峰俱乐部”设计的竞标方案广受赞誉。并受到有建筑界伯乐之称的日本建筑家矶崎新的力荐和好评。这是她首次与中国亲密接触。

　　2002年，广州歌剧院的设计竞赛共邀请了国内外9家设计单位。广州歌剧院设计方案的评审，历时两个多月的评选，最终，哈迪德的“圆润双砾”中标。

　　“圆润双砾”，一个具有诗意的简称。

　　广州歌剧院方案的构思，以“圆润双砾”为主题，隐喻的是由珠江河畔的流水冲来的两块优美的石头。它是两块原始的、非几何形体的观演建筑物，就像砾石一般置于开敞的场地上，“圆润双砾”再一次体现了哈迪德的幻想特性。建筑的表面保持水泥原有的粗糙性，外观灰黑色，外部地形处理为沙漠的形状，造型自然、粗野，故也被称为“冷峻双砾”。

　　富于后现代性的形体，充满时尚气息，充满令人激动的生命力。

　　2003年秋，哈迪德受SOHO中国的邀请，参加位于北京东四环旁边，面积大于现在的CBD——SOHO中国的“物流港”，总面积在三百多万平方米以上，整个项目预计在2009年全部落成。

　　哈迪德一步步走向中国，不断带来她的时尚建筑风暴。

　　扎哈·哈迪德，1950年出生于巴格达，

伊拉克裔英国人。1972年进入AA建筑学院学习建筑学，1977年获毕业证书。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯、埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究。

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