杰利·尤斯曼：摄影是我表达思想的方式

　　本报记者 杨时旸

　　“影像魔术师”的摄影大师杰利·尤斯曼目前正在中华世纪坛开展自己的摄影回顾展览，这项从5月30日开始的展览将会持续一个月的时间。

　　学院出身的尤斯曼，本着学院派的精神来探讨摄影艺术，在1967年因发表《影像与技术之变互的关系》报告得到古金海姆奖金，他几乎是史上第一位用学术研究的态度来从事摄影而功成名就的摄影家。尤斯曼尤其擅长于暗房特技制作，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，其作品的题材主要有岩石、树、人像和支离破碎的风景，从而产生象征、变形、夸张、抽象的荒诞效果，以此来折射现代生活内在的本质。在展览上，记者采访了这位世界级的大师。

　　《财经时报》：先说说您开始学习摄影的故事吧，是不是从最开始的时候就有想法形成一种独特的暗房技巧？

　　杰利·尤斯曼：我对摄影产生兴趣是在高中的时候，从那个时候我就开始对摄影感觉很着迷。当时在美国，其实很少有地方可以学习摄影，后来我去了罗切斯特理工学院，在那里我首先学习的是人像摄影，向一个很著名的人像摄影师学习摄影技术。我在学习阶段，很高兴能够接触到摄影的不同门类。

　　实际上除了人像摄影之后我还学习过纪实摄影，也学习过纪时摄影的传统。后来我才开始探索了摄影的另外一个领域，就是说除了大家看到的表面现象之外，摄影同样可以表达思想。

　　《财经时报》：你最有名的一个观点就是所谓的成像后摄影，这是一个什么样的概念呢？

　　杰利·尤斯曼：因为大多数摄影都叫做成像前摄影，就是说照出来的东西，和作者所想象的是一样的。成像后摄影的魅力就在于，能够让摄影师或者是艺术家处在一个不断发现的过程当中，就好象许多其他的艺术媒介所能提供给艺术家的一样。就好像画家在画画的过程当中一样，或者是雕塑家在创造一个雕塑作品一样，实际上是一个不断发现的过程。在艺术家和媒介之间有一个对话的关系。

　　《财经时报》：你的摄影观念是不是也会随着照片或者艺术史的改变而变化？

　　杰利·尤斯曼：艺术史发展到19世纪的时候，实际上出现了一种转变，因为在之前，艺术是要取悦于它的赞助人，取悦于艺术世界之外的空间，比如说取悦于教堂或者是赞助人的意境。

　　在19世纪的时候，艺术是被艺术世界之外的其他因素控制，到了20世纪的时候，艺术更趋向于自我表现，由艺术家来控制、说话。这个是现在主义的基础。艺术家不断探索新的有意义的个人的不同表现方式。在我个人的创作过程中间，经常受到一些在摄影界之外的其他许多人物的影响或者是启发。

　　《财经时报》：这次中国的展览之后你会不会做一些关于中国的作品呢？

　　杰利·尤斯曼：六个月以前我曾经来过亚洲，我去了韩国，刚才看到的在稻田里面的照片，是在韩国拍的。我这次来中国，应该会有很多作品是跟中国有关的。有一幅作品的名字叫做《内在的世界》，就好像紫禁城一样，紫禁城是给皇帝住的地方，是一个皇宫，是其他外界的人不能够进去的，同时这个作品本身，内部的世界也是另外一种双关，因为当你在沉思的时候，你在自己的内部也创造了另外一个世界。

　　我相信我们每个人都有一个内在的世界，我们内在的世界也许比外在的世界会更加令人激动。所以摄影成为我和世界之间的一种联系。

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