音乐剧何时本土化

　　本报记者 刘恒涛

　　目前国内的原创音乐剧缺少一些理解音乐剧模式的人，真正懂音乐剧结构的人不多。国内的教育导致很多人很单一地去做这个事情。我们的很多人专业而不职业，综合人才培训太少

　　号称全球最火的一部百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》即将在7月份登陆上海大剧院。随后，也将由中国对外文化集团引进北京，在保利剧院上演。与此同时，《卡门》、《第42街》、《蝶》等音乐剧也即将陆续登陆北京和上海，音乐剧似乎在2007年迎来了它的春天。而当我们走进这个市场，却发现现实并不那么尽如人意。

　　音乐剧双城记上海和北京的差异

　　“这部音乐剧是美国人在‘9·11’之后引进百老汇的，那时百老汇遭受重创，在剧场撑过一周的音乐剧屈指可数。美国刚刚经历”9·11“，需要有个轻松的音乐剧来振奋人心。 《妈妈咪呀！》上演一周后即以怀旧上口的歌曲、轻松幽默的格调征服了百老汇，从此长演不衰，在极大程度上鼓舞了美国人民的精神。” 原中国国家话剧院演员、日本四季剧团演员焦刚，现为中国儿童艺术剧院导演，他曾经在日本四季剧团演出的《妈妈咪呀！》中扮演第二个爸爸哈里，他告诉记者，这部音乐剧现在已经在日本演出了1500场，观众累计多达几十万。

　　“这部音乐剧用的是瑞典ABBA乐队的流行音乐，费翔翻唱的《恼人的秋风》，就是根据剧中妈妈唱的那首《给我、给我、给我》改编的。”焦刚觉得，这部音乐剧在中国也应该有很好的观众基础。

　　中演世纪公司副总王琛告诉记者，这部音乐剧是他们去年和卡梅隆·麦肯托什(Cameron Mackintosh)谈合作的时候敲定的，在正式签署合约的时候，双方想先在中国做一部音乐剧，考虑到《西区故事》等音乐剧在中国已经被多次引进，他们于是就选择了《妈妈咪呀！》。王琛对这部音乐剧的票房充满了期待：“既然《悲惨世界》能在上海演21场，《狮子王》能演出101场，有这样的观众基础，《妈妈咪呀！》一定能够有一个好的成绩。”

　　但焦刚对北京市场却并不乐观，“上海人已经形成了去剧院看音乐剧的习惯，有着浓厚的商业氛围，但是北京却并不具备这些条件。北京还没有买票进剧院的习惯。”他认为，上海的商业运作模式比北京要成熟得多。

　　国内音乐剧掣肘人才的问题

　　1995年，中央戏剧学院开设了第一个音乐剧班，焦刚成为第一批学生，孙红雷当时也在那个班，是他的同班同学。“当时学校邀请了很多国外的老师带这个班。”焦刚说，他们的毕业剧目是《西区故事》，美国人观看之后给了很高的评价，后来他们排演的《美女与野兽》，迪斯尼老总观看之后说他们的水平已经超过日本。但焦刚认为，现在中国音乐剧在创作、市场运作方面还存在很多问题。

　　“音乐剧是个舶来品，在美国百老汇，它是完全的经济产物，它就是冲着市场来的。而在中国，一开始是计划经济，北京人艺最早引进了音乐剧，受到了一致好评，但是票卖不动，一个很大的原因就是因为没有运作。”焦刚说。

　　焦刚说，目前，日本和韩国的音乐剧比中国发展得好，“他们的体制完全与世界接轨，乐团都是私人乐团。而且，上世纪四五十年代，日本成为战败国，美国人进驻日本，把音乐剧也带了进来，为日本打下了音乐剧的观众基础。”

　　除了体制之外，焦刚觉得音乐剧的人才也是个问题：“目前国内的原创音乐剧缺少一些理解音乐剧模式的人，真正懂音乐剧结构的人不多。国内的教育导致很多人很单一地去做这个事情。我们的很多人专业而不职业，综合人才培训太少。像我们的演员，都是在剧院拿工资的，演出品种相对单一；国外的演员可不是这样，他们竞争大，今天需要你演这个，明天需要你演那个，慢慢的，他的综合能力就得到了全面锻炼。”

　　北京舞蹈学院中国音乐剧研究中心的专家文硕说，国内音乐剧的运作模式还远远跟不上，“比如《猫》，我觉得它的成功与其说是在艺术创造上，不如说是在市场营销推广上。《猫》成功的运作模式超过了其本身的艺术价值。”

　　音乐剧本土化不能操之过急

　　国家大剧院演出经营部主任周志强认为：“国内音乐剧市场面临难题，一是融资，因为音乐剧的制作成本很高，而中国市场还没有确立商业戏剧的概念；二是观众以集团消费为主；三是市场缺少文化经理人阶层。”

　　“在美国百老汇，一部音乐剧可以长盛不衰，这是一个巨大的产业。我们在国外考察了各种艺术形式，已经证明音乐剧的确可以成为一种产业。”王琛告诉记者，他们和卡梅隆·麦肯托什的公司已经签署了一项为期15年的音乐剧引进计划，在未来将会有计划有选择地引进十几部音乐剧。他苦恼的是现在北京没有好的音乐剧剧场。

　　“像我们在2001年引进的《猫》，非常叫座，反响也不错。那是在人民大会堂演出的。后来我们准备引进《歌剧魅影》，找遍了北京的剧院，对方(制作方)都不满意。”

　　“我们现在和卡梅隆·麦肯托什的公司合作，也学到了很多东西。比如他们引进资金的模式合作形式等等。他们在做音乐剧《猫》的时候，有125个投资集团要给他们投资，现在，他们一直在给这些集团回报资金。”王琛说，现在很多国外的基金都看中了中国音乐剧这块大市场，他们也在考虑融资的问题，目前他们已经引进韩国希杰公司(CJ娱乐株式会社)的投资，准备在以后进行长期合作。

　　“我们将会把这些西方经典音乐剧做出中文版来，逐渐培养国内观众观看音乐剧的习惯，这是一个长期的计划。” 王琛说，目前对于音乐剧，很多国内的公司只是当作一个艺术品种来做，并没有长线规划。

　　“目前，国内专门做音乐剧的艺术剧团几乎没有，我也看到一些小工作室在打着小众的旗号来做一些小音乐剧，但是效果都不怎么理想。”王琛说，这个事情不能操之过急。“音乐剧需要好的编剧、好的音乐制作人、好的演员，还需要好的运作，这些都综合在一起才能出一部好的音乐剧，这是一个很综合很基本的要求。”

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