侯瀚如谈威尼斯双年展中国馆四位女性艺术家

　　李如一

　　中国当代艺术的快速发展及其对国际艺术界突如其来的冲击性影响，其重要性不亚于中国自身的现代化进程和它在全球范围内的崛起。北京、上海和广州等中国一线城市日渐吸引着国际艺术界的注意，而像威尼斯双年展这样重要的国际事件也往往少不了中国艺术家的身影。

　　两年前，中国第一次在威尼斯双年展设国家馆。尽管历史不长，中国馆已成为该展览必要的组成部分，而它对中国艺术界也具有同样重要的影响。

　　在仔细研究过当今中国艺术界的概况以及第52届威尼斯双年展的特定语境之后，我们决定在这次中国馆上介绍四位女性艺术家的作品。对我们来说，这是一个既迫切又珍贵的项目，无论在中国还是国际语境中都是如此。

　　这四位艺术家是沈远、尹秀珍、阚萱和曹斐。她们年龄不等，有的行将而立，有的已至不惑之年；她们的艺术语言各不相同，但都高度原创而且个人化。这几位艺术家的作品均以特别的方式呈现了女性艺术家与中国艺术界之互动关系的演进，并表达了中国女性在过去二十年来针对高速变化的社会所提出的诉求。

　　的确，中国当代艺术和中国当代社会及文化一样，正经历着蓬勃发展。然而，国内以及海外的中国当代艺术爱好者们往往忽略了女性艺术家的重要性以及女性在中国当代生活中的地位等等问题。

　　中国现代化进程的基础世界观是十分男性化的：理性、线性、速度、垂直、进步、高效、乌托邦式。这方面的典型表现就是壮观的都市扩张，密集的摩天楼以及超大规模的交通基础设施建设。更严重的是，社会的主要构成仍然是以男性为中心的。现实对于物质增长的系统性追求进一步强化了这种倾向。

　　了解了这一点，女性艺术家的边缘化地位就容易理解了。和处在主宰地位的权力结构对照观察，她们的想象模式、表达方式以及行为往往十分私密、另类。然而，相当一部分女性艺术家没有落入传统女权主义的窠臼，而创作出最敏感、深刻及创新的作品——尽管它们往往不为人知并多少遭到了边缘化。

　　事实上，在今日的中国艺术界，她们的作品往往有最纯正的创意和最自由的精神。这种距离感以及心智上的自由令她们获得了一种高度独立的个体性，并能够以一种原创的策略与外在世界谈判。她们正以一种健康、独到的女性视野推动着中国艺术界以及社会领域的翻新重建。

　　事实上，女性对于今日艺术、文化、社会、经济以及政治现实重建的创造性贡献正在成为人们注意的中心，但女性艺术家在“主流”国际艺术界中的地位仍然是相对不足的。她们在展览的貌似同时出现，确实令女性主义的问题重新获得了某种迫切性。

　　与此同时，它也体现出艺术界处理该问题的方法经历了非常有趣的演化，尤其是，女性艺术家开始为新的目标——营造一个从全球化视角而言更加“女性化的”、可持续的世界而努力。这远远超出了西方世界最初面临的一系列问题，也使女性艺术家置身于今日全球文化突变的最前线。

　　沈远、尹秀珍、阚萱与曹斐无疑属于当今中国及全球艺术界最优秀的名字之列。她们以中国艺术圈“年度代表”的身份现身中国馆，显然会凸显这一价值转向的急迫感与重要性。将她们以中国馆的名义推出，有助于提升她们的特殊角色与创造性声音——在当今的创意群体里，这些声音的影响力本应与男性作者不相伯仲。

　　同时，中国馆在文化、实体语境上都为艺术家探索与表达她们的形式想象与社会担当提供了最佳条件。

　　种种问题、想象与表达的结合把中国馆塑造成一个色彩缤纷的复杂实体。参观中国馆并面对这些作品将会是令人兴奋和挑战性的经验。

　　与此同时，四位艺术家在智识和精神层面有着共同的女性本能：她们对于思考和日常现实的捕捉都怀有高度兴趣，并以之为自己作品的基础。最后，尽管她们处理日常现实的经验各自不同，四人都具有一种非凡才能：将日常物件和经验奇迹般地转化为新鲜而触动人心的艺术。换句话说，她们将日常现实变成了奇迹。事实上，通过重建日常现实，她们也在重建世界。

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