中国当代艺术市场崩盘之辩(图)(5)

　　对话

　　希克：我希望亚洲艺术暴涨尽快结束

　　来源：西班牙艺术杂志《art&co》，编译：罗小艳

　　上世纪70年代末，瑞士人希克刚到中国时，对这个国家一无所知。三十年后的今天，希克早已成为中国当代艺术品最大藏家，其收藏囊括了从1960年代至今的约2000幅中国当代艺术作品。他像建造博物馆一样，不断地吸纳新的藏品，也见证了中国当代艺术三十年来的发展。

　　希克是苏黎世大学法学博士，目前是中国国家开发银行的顾问。在1977年加入瑞士迅达控股集团之前，他是一名经济记者。两年后，公司派他到亚太地区负责中欧合作关系的开发。

希克和他收藏的中国当代艺术作品，目前他是中国当代艺术品最大藏家。

　　Q：是什么激发了你对中国当代艺术的迷恋？

　　A：我从小就对欧洲当代艺术非常感兴趣。探索中国当代艺术对我来说是自然而然的事情，我想艺术也许是了解这个国家的一个有效途径。我去中国时，那里的艺术家刚刚诞生，但是他们不知道该做什么，他们缺少参照物，与西方当代艺术发展完全脱离了联系。他们用抽象、表现主义甚至是印象等手法来进行实验创作——这些东西对他们来说很新鲜，但是在欧洲都已过时。中国艺术家在找到自己的艺术语言之前，这种情况持续了一段时间。我正是在这个时候开始收藏中国当代艺术品的。

　　Q：迅速发展的中国处于从社会主义向市场经济的剧烈转变，其间夹杂着独特的充满矛盾的历史因素。你认为这些变化会催生一个全新的艺术景象吗？

　　A：你说的是改革开放政策。当时我正在中国，非常关注这场巨大的变革。实际上，在此之前我很难说服我们公司去那里投资，因为会有很大风险。新的经济政策让我相信，在艺术领域，也会有一些事情要发生。艺术的觉醒与政治经济的变化密切相关。如果不是改革开放，艺术家没有发展的空间和可能性。中国当代艺术大约诞生在1979年，但也可以说是1985年，从那以后中国艺术发展迅速。

　　Q：那就是你开始收藏中国艺术的时候。

　　A：是的，刚开始时我只买我自己喜欢的。我与中间商、懂艺术的朋友建立了联系。过了一段时间，我能够自由地去艺术家的工作室。我意识到没有人在收藏这种艺术品，即使是艺术家自己也没有意识到艺术品的价值。正是那个时候，我开始正式启动我的收藏项目。

　　Q：从1995年到1998年，你是瑞士驻中国、朝 鲜、蒙古的大使。你非常熟悉那时候当代艺术的发展。

　　A：朝 鲜目前还没有当代艺术，蒙古是一个被沙漠环绕的地方，那里的艺术家很少，当代艺术很难成气候。中国有一套自己的艺术运作体系，这里有成百上千个画廊和超过一百个拍卖公司，但有一部分中国当代艺术家更乐意到国外去参展，对本国画廊不怎么有兴趣。中国人非常迷信艺术品在拍卖市场上的价格，市场充满了对艺术品抱有盲目热情的买家、新富和投资者。

　　Q：在过去五年，中国当代艺术在国际上迅速扩张，这能够给中国经济和金融发展带来贡献吗？那是一个行将破灭的投机泡沫吗？生产力是否会受此冲击？

　　A：最近的拍卖显示，中国当代艺术品价格涨了7倍。这里有两个原因。一是因为西方大藏家的介入。当1999年第一场中国艺术专场在威尼斯举行，许多西方人认为中国当代艺术将重蹈法国覆辙，法国当代艺术从1980年代价格达到顶峰，但随后迅速消失。所以，当时他们没有买。但是很快他们发现自己错了。从那以后，艺术市场到处都是亚洲的影子——包括印度、泰国、台湾等，市场需要大量亚洲艺术品。新的问题是，买家多过艺术家，如何得到好东西是最重要的。实际上，西方画廊签走了优秀的中国艺术家，他们有长串需要等待的作品名单。市场是如此火爆，任何画都可以随便卖出去。

　　中国当代艺术市场的繁荣，另一个原因是亚洲经济特别是中国经济的迅速发展。但是现在情况发生了变化，许多作品价格到达高位的艺术家，都将降下来，市场将回归理性。我希望亚洲艺术市场的暴涨能够尽快停止，但是只要亚洲经济保持强劲状态，我不认为当代艺术市场的泡沫会破灭。即使西方市场的价格下跌，亚洲艺术市场也可以独善其身，与不景气的国际市场保持距离，并有能力消化现在正在创造的所有作品。在未来的时间里，中国应该还有20年的经济增长期，尽管上下波动，也会保持上升势头。

　　Q：你如何评价中国当代艺术？

　　A：大批量生产。艺术家雇佣超过100个人作为劳动力，这只能在中国发生，因为费用低廉。中国人，不管是不是艺术家，都有这个趋势，喜欢大手笔的东西。另一个特征是，他们的创作需要更多耐力和耐心。这在女性艺术家中比较常见，她们的创作往往要花费数月，日复一日。我并不清楚我所收藏作品的作者是否会成为伟大的艺术家。如果实在拿不定主意，我会选择来自女性艺术家的作品，而不是男性艺术家。我认为女性是中国当代艺术的未来。

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