中国当代艺术市场崩盘之辩(图)(4)

　　是画廊收复失地的时候了

　　面对可能的拐点，不着急卖作品，寻求良性循环，这是许多画廊的应对之策。北京“陈绫蕙艺术空间”是台北“帝门艺术中心”在北京的分馆，总监陈绫蕙是台北人，很爱笑。帝门艺术中心是台湾第一个私人艺术机构，自从北京分馆2005年创立以后，陈绫蕙每个月两头飞，在台湾呆十天北京呆二十天。

　　在台北，从1998年至今，陈绫蕙和她的帝门艺术中心从印象画派名家做起，经历过金融风暴，也亲历了台湾整个艺术市场的崩盘。“中国大陆的当代艺术市场不会像台湾当年那样发生崩盘，因为台湾当时的当代艺术盘子很小，而目前中国当代艺术的盘子巨大，即使是发生震荡，整个市场也能撑好几年，不会瞬间崩盘。”

　　虽然不会崩盘，陈绫蕙仍然承认，现在价格回落是市场理性发展的表现，如果无限量地攀升，会是更大泡沫和危机。从整体上来说，当代艺术市场的交易资金并没有走，只是在艺术品的选择方向上发生了改变，由原来的高价作品转向70年代和80年代作品。这并不影响市场的元气。内地藏家数量还很少，美术馆馆藏也有待填补，这些都是中国当代艺术的发展空间所在。

　　而且，调整往往意味着新的商机，“收藏慢慢成为一种生活方式，不见得一定要花高价去拍卖行买东西，越来越多的人关注到画廊，这对画廊来说是很好的鼓励。”在陈绫蕙的判断里，现在应该是画廊从拍卖行那里收复失地的时候了。她还预测，在市场做出调整后，拍卖公司也将面临系列变化，如拍品征集的难度可能增加，估价区间应该会更贴近市场等等。

　　培育本土成熟的藏家还需十年

　　张昭是某建筑行业商会的会长，因为业务需要，从上世纪九十年代起他便在拍卖行买画当礼品送给生意上的朋友。张昭的圈子属于相当有钱的一群人，愿意把钱花在艺术品收藏上，因此这样的你来我往一直没有间断。慢慢地，张昭也从业务往来需要转变成当代艺术的收藏者和投资者。遇到喜欢的，或者觉得升值潜力较大的，张昭会将它们留给自己。

　　十余年下来，张昭家里已经累积了不少画作。当初由于是当礼品用，拍下的油画价位一般都在十万元左右，偶尔碰上特别喜欢的，也会花更高的价钱拍下。回顾这些年的举牌经验，张昭说现场气氛太容易让人产生错觉了，冲动举牌的事件发生过不少，也因此多花了不少冤枉钱。

　　近几年中国当代艺术市场发生了天翻地覆的变化，两年前只要花两百万就可以把每个艺术家的画收藏一张，现在可能连一张稍有名气的画都买不起了。张昭现在已经很少去拍卖行了。“不是买不起，而是觉得这个市场的泡沫太大了。”在张昭看来，中国当代艺术品已经到了非常高的价位，在现在的价格基础上再上升10%都是很困难的。从投资的角度来说，这是风险很大的事情，不如转向收藏潜力艺术家的作品，花钱少风险也小，这好比买原始股，增值空间大。

　　2007年，诗人、艺术家程小蓓与一群同样“理想主义”的朋友，启动具有公益性质的上苑艺术家基地。程小蓓身边有许多朋友从事艺术品收藏与投资，这些年伴随着中国当代艺术市场成长的，还有逐渐脱离暴发户色彩的藏家，“有钱人的审美能力和知识水平在提高，跟着炒家盲目走的投资者越来越少。中国投资者在逐渐成熟，但要想培育出真正成熟的藏家群体，至少还需要有10年时间。”

　　现在经常会有藏家朋友来请教程小蓓，程给出的意见是发掘潜力画家作品，“不管是拍卖市场还是画廊，艺术品的价格都过于虚高了”，比如说画家刘亚明，上苑艺术馆的一位驻馆艺术家，作品曾经拍出八十多万的高价。“我看着他画，我知道他是怎么思考的，从美术史来说他的这幅画没有任何创新，而且从画面来说连感情都不在，整个画面只是生硬地把人物套在里面。八十几万的价格太虚高了，我觉得八万都过高了”。

　　而中国当代艺术品最大藏家，瑞士人希克最近在接受西方某艺术杂志专访时表示，造成中国当代艺术市场的繁荣有两个原因，即西方大藏家的介入和中国经济的迅速崛起。市场曾经是如此火爆，任何画都可以随便卖出去。但是现在情况发生了变化，许多作品价格到达高位的艺术家都将降下来，市场将回归理性，自己也会适当放慢收藏步伐了。

　　希克并未对市场失去信心，“只要亚洲经济保持强劲状态，中国当代艺术市场的泡沫就不会破灭，即使西方市场的价格下跌，亚洲艺术市场也可以独善其身，与不景气的国际市场保持距离，并有能力消化现在正在创造的所有作品。在未来的时间里，中国应该还有20年的经济增长期，尽管上下波动，也会保持上升势头”。

　　令人担忧的是，希克断言的“中国应该还有20年的经济增长期”正在受到挑战。今年以来，越南、印度相继陷入经济动荡，通货膨胀、股市暴跌很快引发了亚洲地区的广泛忧虑甚至恐慌。如果新一轮亚洲金融风暴真的到来，这个正陷入“拐点论”争议的中国当代艺术品市场又将何去何从？

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