葛武英：寻找紫砂最初那份心境(2)

　　果然，当葛武英将此壶的泥胚送到汤兆基家中请他作画时，汤先生对其赞不绝口，立时以毛笔在其上挥就了一幅“梅春图”，又在背面题诗一首，再慢慢以俊逸的刀法刻就。成品梅竿老而壮、点点梅花错落有致，画与壶浑然一体、相映生辉，令观者赏心悦目。

　　但好壶只有一把，壶的归属就成了难题。汤兆基铭画不是为钱，葛武英制壶也不是看中那几万元的市场价格。为此两人此后又相继合作了十余件作品，各自收藏几把，总算是成全了彼此的爱壶之心。

　　喜欢紫砂那份闲情

　　为求一件精品，可以不计金钱、不顾时间，66岁德高望重的汤兆基可以做到，而对于39岁的葛武英来说却是非常难得的。事实上，如今许许多多的宜兴紫砂匠人都正为生计所累，不得不靠接订单、大批量生产中低档紫砂壶为生。而葛武英却把握好了时机，因而走出了与众不同的路。

　　1986年，正是紫砂壶行情最火的时候。当时大批港台商人进入内地收购紫砂壶，一时洛阳纸贵，紫砂的价格被抬到了超乎寻常的高度。“当时普通人每月的工资只有20多元，而一只当代名家的紫砂壶竟能卖到几百元甚至几千元。”

　　这股热潮捧起了老一辈紫砂大师，也为他们后来的创作奠定了坚实的经济基础，但却没有给新人带来多少机会。

　　当时，宜兴当地的紫砂工艺厂感觉到商机，在普通的招工之外，又特别开设了一个“紫砂特艺班”，向社会招收学徒，意欲培养一批专业紫砂工艺师。这一年，17岁的葛武英恰好初中毕业。想到自己能够一辈子从事被爷爷当作兴趣玩的紫砂也挺不错，葛武英就报了名。没想到这一届“特艺班”竟成了最后一届。

　　上世纪90年代初，国内形成了自己的艺术品拍卖体系，紫砂的价格随之一落千丈，宜兴紫砂工艺厂也很快被兼并。眼见当年的师兄妹纷纷放弃紫砂、各奔东西，葛武英却没有太多的想法，依然靠着港台的少量订单，维持生计。而丈夫张晖却在这个时候冒险办起了自己的紫砂设计公司，先一步尝试起了紫砂的创新。

　　一个是勇敢地坚持理想，一个是勇敢地开拓新路。夫妇两人的选择在2003年双双得到了回报。非典过后，艺术市场迅速升温。张晖回忆道：“当时我们已经不用靠港台买家来做了，内地已经有了好多大企业家开始收藏艺术品。”正是在这一年张晖的公司迅速有了好转，这不仅为葛武英卸下了生活的包袱，也为她指明了未来的方向。

　　张晖对妻子说：“历代大师都是在遵循传统的基础上，创出了自己的风格，才能打出自己的品牌。拘泥于传统的作品永远只是一个匠人，不创新就无法做出传世之作。”

　　于是葛武英不再每天重复制作同样的秦权、石瓢或者双线竹古等传统紫砂壶，而是开始按照自己的想法自由地构造紫砂壶。爷爷当年做蟋蟀罐时的那份心境又回来了。这对葛武英来说，是莫大的幸福。

　　奢侈的创作

　　为了寻找灵感，葛武英游了一趟宜兴竹海，果然有所收获。葛武英喜欢提梁壶，提梁细细长长的一根，形似竹条。葛武英想，如果把竹节、竹叶融入紫砂壶，再以一种色泽黄中带青的本山绿泥来塑造，就更能表现竹韵。