是志浩讲述他的艺术品投资收获(图)(2)

　　收藏在于长线持有，更在于精神享受

　　是志浩表示中国的艺术品市场肯定是直线上升，这一点与中国的经济走势相应。他说：“中国的经济在10年内都没有问题，尽管会有结构性调整，细节调整，但上扬趋势不变。”因此，是志浩认为在这样的态势下“长线持有”策略相对更具增值空间，不适宜换来换去。任何投资市场都有主升浪的到来，只要经历和挺过一个熊市，就一定能迎接主升浪的到来。当然，艺术市场与股票市场一样都会出现波段性调整，要想抓住波段效应，一定要具有卓越和迅捷的市场捕捉能力。

　　艺术品投资如同金融证券业一样，需要有专业知识。因此，在这么多年的书画收藏过程中，是志浩一直都有几位收藏大家和鉴定行家朋友在旁给予指点。而能和这些志同道合的朋友谈天说地，探讨艺术、查阅著录的过程更具乐趣。虽然这个过程也要花很多精力，但这种精力与陪客户应酬相比要愉悦开心得多。前者是一种主动的享受，后者确是一种被动的工作。或许商场能给人带来无穷的刺激感和物质满足感，但在商战中不停奔波后需要的是宁静和精神需求。是志浩说：“没有钱的时候或许不讲究文化；一旦经济发达，精神和文化需求必将成为重点。”这番言论无疑表达了是志浩对生活真谛的阐释。

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　　海派书画溯源

　　清末民初的上海，工业发展、商业繁荣、金融发达、贸易兴盛，至此上海一跃成为中国乃至东南亚最大的城市。正是上海这种开放的社会经济势态，为来自各地(主要是江浙)的书画家们展示了一片充满希望与活力的新天地。从而形成了以张子祥、任熊、任薰、胡公寿、虚谷、任伯年、蒲华、钱慧安、吴昌硕为代表的第一代海派书画家，而其中尤以任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕为翘楚，被称为“海上四杰”。这批书画家群体的形成，上海才从真正意义上拥有了职业书画家，并以一个重大流派的形态“亮相”于世，即他们的社会属性是“海派书画家”，而不是“海上书画家”。

　　在上海这个“近代”意义的城市中，在东西方文明交汇最活跃的社会氛围里，这批书画家群体，他们已不是传统文化环境中的文人书画，烟云供养，雅兴挥毫。而是在新兴的城市空间中，将接受市场严峻的选择和受众挑剔的取舍，从而使上海成为全国书画艺术群雄逐鹿之地。他们艺术创作的成熟期都在19世纪末。任伯年辞世后，吴昌硕成了海派书画的领军人物。他参与了海上题襟馆书画会、豫园书画善会等社团的组织领导工作，成为海派书画家的一面旗帜。

　　凭藉着上海作为国际性大都市的经济活力，海派书画在20世纪二三十年代进入了一个鼎盛期，涌现了一大批书画艺术名家，而其中尤以“三吴一冯”为领衔，以他们为代表主导了20世纪二三十年代的海派书画创作，这个书画精英群体的规模与数量都要超过任伯年、吴昌硕所主导的时代。也就是说以吴昌硕为主帅的海派书画家至此已达到了其巅峰状态。“三吴一冯”是以吴湖帆为领衔，吴待秋、吴子深及冯超然为主将。

　　另外有代表性和知名度的海派画家如：黄宾虹、贺天健、郑午昌、赵叔儒、王福厂、沈尹默、刘海粟、钱瘦铁、马公愚、张大千、徐悲鸿、丰子恺、来楚生、陶冷月、邓散木、陈巨来等人。以上所列的一些书画家，他们大都是年富力强的中青年，就在老一辈扶持下，以书画艺术立足于海上，其经济形态基本是自足而稳定的。正是在这个时期，自清末民初发韧的海派书画进入了全盛期，大批著名画家云集上海，形成了老、中、青书画家群体，容纳了不同的风格流派，可谓是“少长咸集、群贤毕至”。这个时期的海派书画苑为中国书画界打造了一支艺术精英团队，为日后涌现的大师名家建构了一个平台，从而支撑起了百年中国书画艺术的大师之门，如当时均属青年辈的刘海粟、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、陆俨少、谢稚柳等，在上个世纪五六十年代，都成为了中国书画界的领军人物。而到海外去的张大千、吴子深、汪亚尘、王季迁等人，亦在国际上弘扬了中国书画艺术的瑰丽风姿。

　　他是中国第一批投资银行专家，现在也是一位出色的艺术品收藏家。

　　关于股票投资和艺术品投资，他无疑有很大的发言权。

　　他认为，长远看，艺术品的回报往往超过股票。

　　当然，玩艺术品比在生意场上陪客户应酬自然要开心得多，

　　这种精神和文化的愉悦，恐怕不是投资收益率能比拟的。

　　是志浩：

　　1987年上海大学法律系毕业，同年进入上海市第五律师事物所从事了6年律师工作。

　　1993年进入中国最早的一家股份制证券公司——上海申银万国证券股份有限公司，担任投资银行总部副总经理，成为资深投资银行专家，曾起草我国第一个股票认购证发行方案和第一个股票竞价发行方案。他热爱近现代书画，是沪上清末民初“海派书画”的热衷收藏人士。