经典设计上桌林桂岚

　　1950年，芬兰邮局发行的邮票，出现一个红色锅子。锅子为何能被印在邮票上？原来，这是芬兰设计师蒂莫·萨尔帕内瓦(Timo Sarpaneva)，以木头和铸铁设计的一只锅子，优雅如艺术品，且得到不少设计大奖。

　　锅、碗、刀、叉、盘、杯等日用品，早就和人类一起生活着。但是直到近一百年来，才开始有设计师，把心思从建筑、家具移开，赋予这些平凡小物件以新生命。因为设计师的巧思，让现代锅子有机会成为邮票主角。

　　回过头看，有些老设计，竟还和现代人一起生活着。例如，大型卖场里销售的水纹玻璃杯，如今看起来，没什么稀奇，每个杯子定价也才十几元。事实上，1932年，当设计师第一次尝试将水波纹压在玻璃杯上，可算是玻璃杯制作技术的大突破。

　　而将水波纹放在玻璃杯上的设计师艾昂·阿奥托(Aino Aalto)，也因这个设计，在1936年拿下“米兰三年展”(Milan Triennale，是战后重要展览，当时芬兰、瑞典、

　　水纹杯流传至今已74年，这玻璃杯的基本款，相信仍会继续流传下去。

　　经典设计问世时，在当时，通常是前卫的，简单的说，就是“走在时代的尖端”。这就是所谓的“经典设计”——不因时间改变而改变。

　　当工业量产带动的机器美学盛行，芬兰建筑师阿尔瓦·阿奥托(Alvar Aalto)，却将整块木头弯成曲线做成椅子，可说是流线设计的先锋，1936年，他又设计出瓶口如湖泊般弯曲线条的玻璃瓶。他的湖泊瓶问世之后，流线型的产品设计逐渐成为时代趋势。

　　1931年，在色彩丰富大胆的装饰主义潮流下，竟有设计师设计全白的

　　如今仍被现代人喜爱的经典，在它们所处的年代，设计师往往不是跟随流行，才能创造出令人惊艳作品，就如德国知名设计师李查·沙伯(Richard Sapper)所说：“一个设计的质量应该超越时间的限制：如果一个东西今天是美的，它肯定在十年后也是美的。”

　　设计师往往走在消费者之前，发现新材质运用的可能。例如塑料材质被大量使用后，1940到1950年代，就有设计师投入心力，做出塑料杯子、碗、餐盘。

　　相信吗？现在飞机上或公共场所常见的透明、可堆栈成一长串的塑料杯子，早在六十年前，就被一位Gaby Schreiber设计师设计出来，令人惊讶的是，六十年前的透明塑料杯，和现在的塑料杯长得几乎一模一样。

　　随着更多设计师投入心力，平凡的日用品，有了更创新的设计。而时间会是最公平的过滤器，所有的新设计若能通过时间洗礼，百年后仍为后代爱用，也将是未来的“经典设计”。经典不死，而且，越老越美丽。

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