李国胜：艺术的商业之道

　　本报记者 杨时旸

　　如果说之前中国艺术品市场刚起步时的画廊行业有点像唱片店，只要把买进的唱片以更高价格卖出去即可，那么李国胜的画廊则更像是唱片公司。相对于卖画，他们更主要的工作是包装推广画家，让画家及其作品的价值得到最大限度的提升

　　6月8日下午，北京环碧堂画廊里人头攒动，年轻艺术家陈波的个展开幕。一个剃着光头，纱布蒙了一只眼睛，身材高大的中年男人在不停地和人打着招呼。他走过来对记者开玩笑说，“眼睛刚做完手术，这形象有点惨。”这个人就是环碧堂画廊的总经理李国胜。

　　从上世纪70年代开始收藏邮票；到调动着上亿元资金的职业股民；再到艺术市场里如鱼得水。李国胜凭着他独有的投资眼光和敏锐的艺术感觉，成为艺术界颇具传奇色彩的人物。

　　环碧堂画廊目前一共代理了12位当代油画家的作品，其中包括夏俊娜、毛焰、刘小东、尹朝阳、刘锋植等在当代颇具影响力、在国内市场价位很有优势的年轻画家。

　　从券商到画商

　　1994年，李国胜还是一名在股市里呼风唤雨的券商。他自己也想不到，从那一年开始，他以后的生活就要和艺术这个本来离他很遥远的事情捆绑在了一起。

　　有一次，李国胜和三个券商朋友与嘉德的老总见面，嘉德的老总拿出了一幅齐白石的《山水册页》让他们欣赏。他们一起看了半天，客气地称赞了该画的笔法和用墨。最后得出的结论是，“这好象还没有小学生画得像嘛。”

　　“齐白石画的那幅作品用笔很简练，当时我们真的看不懂。”李国胜坐在办公室里笑着说。可是这幅画后来却在拍卖会上拍出了500多万元，这让李国胜动了心。“我后来和三个朋友一起合买了陈逸飞的《山地风》，自己又买了他的《上海滩》。”李国胜说。

　　但是，让他想不通的一件事情是，“别人买的东西都涨，就我买的一点也不涨。”当时，李国胜买的《上海滩》被马未都借走，和红木家具一起做展览，醒目得都要跳出来，可就是价格不动。他自己买的刘小东的《独自在家》价格也一直保持在几万元。“我当时就琢磨，有两种可能：一是我投资方向错了；再者是这个市场被绝对低估了。”经过了几番考察推敲，李国胜最终认定了后一种推论。

　　1976年李国胜开始收藏邮票，后来有了猴票的时候，他逢人便讲这个能升值。所有人都在背后议论说，“离他远点，这个人想发财想疯了。”后来事实证明李国胜是对的，猴票真的涨疯了。

　　“我就觉得这跟当年的市场差不多的意思，这么低的价格肯定是不正常的，所以我决定自己开一家画廊，参与到这里边去，这才有意思。”李国胜说。

　　做画廊不是做画店

　　李国胜开环碧堂的时候是在2002年，那时候北京的艺术市场根本不像现在这个样子。用李国胜的话说，“都是画店，根本没有真正意义上的画廊。”

　　在股市摸爬滚打多年，李国胜也认识了许多“富有”的朋友，于是他开始物色合适的合作伙伴。有一天，他和一个在一家外国大企业任CEO的朋友聊天。“他在上世纪90年代初的时候年薪就几百万美元。我就跟他说，以后中国的艺术市场绝对是个大机会，你要有心，咱俩合作做一个真正的画廊。”李国胜说，几次之后对方确实有点动心了。

　　但是没过几天，那个朋友和另外几个人吃饭，把这个事情和别人说了。话刚一出口，那几个人几乎异口同声对他说，“画廊是能做的吗？谁要让你开画廊那就是想害你。”这事就这样完了。李国胜想，那就只能自己做了。

　　但是他还是没死心，他对那个朋友说，你不做可以，我带着你去买几张画。“那时候尹朝阳的画才卖两万元一幅。我让他买5幅，才10万元。结果他还是不买。”李国胜说，“我就带着他去帮我抬画，算是罚他。”

　　那一次，李国胜自己以每张两万元的价格买了18幅。两年前，他卖了其中的一幅，价格是78万元。后来，他把那个朋友叫过来，对他说，“为了教育你，我卖给你一幅小画。”朋友赶紧问，“多少钱？”李国胜说，“10万元。”朋友赶紧交了钱，高高兴兴地走了。

　　李国胜知道，他自己的这个判断算是做对了。但是他不能像有的画廊那样，拿了一幅作品再抬高点价格卖掉以维持生计。“那样的话，不又成画店了吗。我得按照自己的想法签艺术家，策划展览，推广他们。”

　　选择艺术家

　　李国胜第一次大批量地买画，选择的是当时还一点名气也没有的尹朝阳。

　　策展人伍劲当时到上海想为尹朝阳做一个展览，但是没人愿意提供场地。碰巧，李国胜在上海办事情，于是两个人约好见上一面。李国胜问他，“那艺术家叫什么名字？”伍劲说，“叫尹朝阳，你甭问了，没名气。”没想到李国胜反而更感兴趣了，便想要尹朝阳的画册看一看。

　　“没印。”伍劲随手拿出一堆照片给他。“那照片大的小的，什么样的都有，太不专业了。但是我一看就喜欢上尹朝阳的作品了。”李国胜回忆说，“当时我就问他每幅作品多少钱，我可以买。”

　　伍劲当时还有些不相信，就问，“你真的觉得好？每幅3万元。”

　　李国胜觉得当时尹的作品还达不到这个价格，“我也不还价，但是你跟我说实话，你买的时候多少钱一幅？”伍劲说，“一万。”李国胜摇头，最后伍劲说，“五千。”结果，李国胜挑了13幅，最后伍劲还送了他一幅。

　　“我的画廊后来签约的第一个艺术家是夏俊娜，也是因为看到第一眼就喜欢。我当时就想，签约之后，3年内不卖画。只做推广和展览，到最后才能有一个真的市场出现。我到现在也是每年分两次给艺术家送创作费，但是每年只拿一次画。平时，作品都放在艺术家自己那里，就是为了能让他们能有充裕的时间去完成。”李国胜说，“画廊和唱片公司有点像。但是唱片可以影响歌手，艺术家则不行，所以你在第一眼看见的时候，决定就非常重要了。”

　　艺术基金之梦

　　有人评价李国胜，说他是用资本运作的方式去运作艺术。李国胜对此并不回避，只是说，“说我资本运作是高抬我了。”

　　在李国胜心里确实有这方面的计划，“只不过还远远没到实现的时候。”他说。在他看来，一个真正意义上的画廊，不应该只是买画卖画那么简单，应该先是收藏，到最后进行评估，有自己完整的一套体系在。

　　“比如一幅作品50万元，最后所有的作品评估值一个亿，那好，我找到国内的一些美术馆，他们只有馆没有藏品，那么我就和他们谈，你出1000万元，占有10%的股权，再找另一个也是一样，这样我回笼资金，他们可以得到一个流动的美术馆。”李国胜说，“这才是真正的资本运作模式。最终就是国外的艺术基金形式。”

　　前一阵，李国胜认识了一个朋友，那个人和美国

　　他说，“现在我还是那个理念，要做成唱片公司的模式，而不是唱片店，不能加价就卖。”在他看来，自己看中的这个艺术市场并没有外人想象的那样充满着泡沫和虚假。他说，“佳士得和苏富比是不可能跟着你作假的。就是说他们要挣的佣金是肯定要得到的。他们对于买家有20%的佣金，对卖家最优惠是6%，再加上保险、运输一共要30%，如果是自己送拍再自己举牌，一幅200万美金的作品就要60万的成本，这太高了。”

　　李国胜说，现在他所看到的市场和自己当年预期的一样，所以他还是会按照自己的想法做下去。等时机成熟，他还会实现自己做艺术基金的梦想，因为那才是他自己真正想达到的目标。

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