第一个就是艺术产业，它是一个容易引起误解的概念。尤其在最开始发展文化产业的时候，很多人认为是不是今后的艺术创作都变成一种模仿呢？艺术拒绝模仿，他要控告抄袭者，艺术创作永远是一次性的，但是我们讲艺术产业化什么意思呢？有两个意思可以理解，第一个意思就是说，艺术作品信息可以被制作成不同仿真度的艺术品进行传播。不同授权企业，要把作品变成它产业的内容，这个东西是可以复制的。这个是批量制作的。

　　第二个意思，我们可以理解，就是讲现代的一些艺术门类，他的作品的创作过程本身，就要动用一些我们所谓的机械技术，就是要动用这种大型机械利完成艺术品创作，比如说影视。这叫艺术产业化在什么情况下可以理解的。

　　下面讲艺术商业化，我觉得明显地它是一个贬义词，它是艺术创作的内容、风格等等受到商业的诱导，因此它变得肤浅和粗俗。当然有一个比较可疑的现象，在座的各位可以进一步思考，比如说话今天的电影制片人的制作，它究竟是商业化还是完全和传统艺术一样？比如说《非诚勿扰》，女主角一开始介绍自己是海航的，但是后来飞机被写成新华航空飞机，这是明显的漏洞，为什么会这样？因为拍电影时候，拿到两家的钱。

　　那么艺术市场化是一个更加不同的事情。就是说它指出的是艺术作品要在市场的环境中流通，艺术家要靠从市场上取得的报酬来生存，并进行持续的创作活动，这是和一个前现代社会完全不同的事情，前现代社会艺术靠皇室、教会的庇护，靠这个制度来存在的。到了现代社会以后，艺术家直接在市场上出售他们的作品。这时候艺术市场化开始了。在19世纪欧洲的城市里，那些古典艺术家，他们居然能够靠出售他们这个印制的乐谱就过活，我觉得这个地方的居民真的很了不得，但是这个地方的居民不太多。

　　现代社会，我们说它是一个市场化进程，主要有一个更重要的要素，它现在进入了艺术品的生产和消费过程，这个要素就是说现代的市场，有一种强烈的动机，他要追求一种抽象的财富，而不是具体的财富。这个跟前现代社会的人完全不一样。现在艺术投资者，他为了增值，为了保抽象财富，因此他介入到艺术投资过程中来。这个东西进来以后，有利有弊，这么多资本进到这个市场以后，传统收藏家可能被挤出局了，当我们自己是为了住房去买房子的时候，为了要居住去买房子的时候，我们发现那些为了投资买房的人，比较有优势的多。艺术品市场也这样的。这方面是弊。由于有资本进来，这个艺术品上被放大了，有更多人进来，那么这个方面是一个利。我想给一个非常简单的例子，在我们这次金融海啸的影响下，听说国际市场上，中国当代优化价格在往下走，投资者对它比较谨慎，之中国古代的古画，像李院长保存的那些，这些作品价值在继续上升。在艺术商业化的时候，是商业动机引导艺术内容，再说艺术市场化的时候，是文化价值引导资本，这是两种最重要的区别。谢谢大家。

　　范子凡：这个部分，刚才我比较提到的是产业面的部分，我记得刚刚李总裁也提到，艺术产业还包括艺术家，就是新画廊经济的概念，我这边提到一个创业12年来的故事，我们也在帮助艺术家，我印象最深刻的是，那时候我们创业是96年，网络元年的时候。那时候大家都只是用BBS，我们就是帮艺术家做好网页，然后寄磁片给大家。然后他们说怎么看都看不懂。他们就是把黑胶片掰出来，他们完全不懂资讯和市场。我们这几年跟他们用心沟通，跟他们教育宣传说，说网络怎么用，电脑怎么样用，到现在艺术家可以用电子邮件跟我们沟通，甚至他们一画好新作品，可以跟我们分享。就是说我们并不会以商业方式去改变艺术家的创作，我们不会让艺术家变成画家，他在前面创作，随心所以创作，他创作完以后的作品，我们选出来，然后再授权出去。我们跟艺术家的互动是用心经营的，这样的心跟各位在座的是一样的，只要每个事情好好用心思考，我们一定可以做到那一天。

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