金鸿钧：现代化的鸟语花香(2)

　　

　　在创作上突破较大的是他上世纪90年代创作的热带雨林系列。此系列一经发表便引起了画坛和收藏界的广泛关注。因为此前的中国工笔画很少有人将热带雨林入画，这算是金鸿钧在传统工笔画向现代画的转变上的开拓之举。“当时我去云南西双版纳热带雨林中体验生活。原始森林中铺天盖地而来的是满目苍翠的景象：仰头看上面是几十丈高的参天大树，俯视满地的是耐荫的花草、落叶，中间有盘旋飞舞的蛇藤，各种植物互相缠绕，竞相攀登，各种鸟飞鸣其间。整个雨林的空间广阔无垠。看到这些景象我非常激动。”至今回忆起来，金鸿钧的语速有些加快，激动的心情溢于言表。

　　正如中央美术学院教授、著名画家戴泽所说：“金鸿钧先生的写意花鸟画意境深远开阔，流露着画家对生活的热爱和对大自然的情有独钟，将自己真挚的情感熔铸于笔端。”

　　写意：

　　心迹的自然流露

　　虽然金鸿钧一直以工笔为创新的主要手段，但他始终没有停止写意花鸟的创作。他创作的不少小写意花鸟作品，也得到了不少收藏界人士的青睐。

　　金鸿钧的写意花鸟在题材上颇为讲究。平时作为礼品，更多选用牡丹、梅花、凌霄、映山红、紫藤等寓意喜庆的题材，画面自然、色彩艳丽。有时为了增加情趣，还加上一两个工笔的小鸟和蜂蝶，这样逐渐形成了他小写意加工笔的特色。形象力求真实生动，色彩虽艳丽，但又不流于俗套，意趣喜庆，健康向上。

　　这些题材都是平时写生得来的题材，对于自己熟悉的对象也就能把它们运用于各种变化。采访中，金鸿钧多次向记者提及观察生活对于创作的重要性。“怀着爱祖国、爱人民、爱自然、爱生活的热情投入生活，生活便能激发我们创作的冲动和热情。对于传统题材也只有在深入生活中去才能发现新的美感，在深入生活的基础上，才能酝酿出现代感的意境。”他是这么说的，也是这么做的。单看他挂在家里的作品，就能体会到金鸿钧对生活的热爱。艺术家把所有的情感都融进了画里。

　　由于身体和视力的原因，最近几年金鸿钧更多的是创作一些小写意与工笔结合的花鸟作品，这些作品构图新颖，形象生动，生活气息很浓，朝气蓬勃。虽然是小写意作品，但是他作画仍是严肃认真地构思构图，而不是一挥而就。金鸿钧说：“我努力争取每一幅画都成为精品。”这便是艺术家对于自己作品的态度。

　　中央文史馆馆员、著名山水画家秦岭云这样评价金鸿钧的写意花鸟作品：“金先生的写意花鸟在继承传统中，走出了一条工笔与写意结合的创新之路。他的工笔花鸟功底深厚，形神兼备，雅俗共赏；写意部分博采广收，笔调活脱，二者结合得相得益彰，洋溢着欣欣向荣的时代气息。”

　　市场：

　　艺术是寂寞的行当

　　金鸿钧在画坛早已获奖无数，功成名就。然而记者却很少看到他的作品出现在如今火爆的拍卖场上。当记者把这个问题抛给他时，他摇摇头，表情凝重。“现在的市场太浮躁。对于艺术家，只管踏踏实实地作画就行了，要对自己的作品负责。专心致志地创作，在前人的基础上有所创新，有所突破，这才是画家要做的事情。艺术是寂寞的行当。我也不愿去拍卖行，因为假画太多。”有人曾经和金鸿钧商量，用商业手段把他的画价炒上去，然后再与他分成。这件事情被他坚绝地拒之门外，他说：“这种事我坚决不做，自己的声誉最重要。”艺术家就是这样坚定而执着地行走于自己挚爱的艺术世界。

　　我们的采访正值世界排球锦标赛中国对巴西的比赛。金鸿钧看得饶有兴致，我们也就边看球边采访。看到

中国队连连打出好球，他会欣喜地拍起手来；看到中国队的失误，他会连声叹气。采访进行到这时，比赛也进入了最后一局，两个队的比分不相上下，非常关键。记者干脆暂停，和他一起看完这场球。结果中国队以两分之差输给了巴西队。一看到这样的结果，金鸿钧立刻把电视遥控器一按，愤愤地说道：“不看了。”这让我们看到了艺术家可爱的一面。记者问他是不是特别喜欢看排球，他笑着说：“就是喜欢看中国队的强势项目。中国队胜利了自己心里头也高兴。”一句话，又道出了他的创作根本，那就是祖国、人民，还有最朴实的生活。

[上一页]　[1]　[2]　[3]　[下一页]