金鸿钧：现代化的鸟语花香

　　著名工笔重彩绘画大师潘絜兹在为金鸿钧个展所写的序言中说：“纵观鸿均近年新作，他的工笔重彩花鸟画已经完成了传统型到现代型的转变。这个过程很长，也很艰苦，但成果是令人高兴的。”这是对金鸿钧工笔花鸟画创作的极大肯定。几十年来，金鸿钧像一头牛一样在工笔花鸟画的园地里默默耕耘，努力创作实践，推出一批又一批影响深远的作品。在他看来，实现工笔花鸟画的现代化，是一生为之奋斗的目标。

　　金鸿钧的写意花鸟画，吸收了著名花鸟画家郭味蕖、王雪涛、田世光等多位画师之长并融为一体，特别加上他多年写生的基础；他的画面有浓厚的生活气息，意境更清新、更有时代的氛围。他把所有的这一切水乳交融，使传统的顺承性得以实现。

　　金鸿钧在艺术道路上不断追求与探索，不管是创作题材还是表现手法上都有突破。因为作品的创新，他获奖无数，得到的赞扬声也不绝于耳。著名美术评论家薛永年贴切地将金鸿钧的创新特点归纳为“形真、境阔、意新”。简单的6个字准确地概括了金鸿钧一生的艺术成就。然而他并没有因为这些赞美和荣誉沾沾自喜，年逾花甲的他一如既往坚定地走在自己开辟的艺术大道上。

　　近日，《中国书画名人堂》记者零距离接触金鸿钧，聆听了这位老艺术家对创作的体会。

　　工笔：

　　金鸿钧的家古朴典雅，墙上挂的都是他不同时期的作品。一进家门，仿佛走进了大自然中，似乎能感受到花香鸟语。还没开始采访，金鸿钧便拿出画册来让记者先睹为快，同时为记者讲解他在不同时期的创作体验。纵观金鸿钧不同时期的作品，的确能看到他在艺术上的探索轨迹，个人艺术风格也在不断成熟，尤其是能看到与其他画家作品的不同之处，我们的话题也就此展开。

　　传统工笔花鸟画有1000多年的历史，而且每个时代都涌现出不断创新的大师。这样，给后人留下的创新空间越来越小。作为花鸟画家，最重要也是最难的是要突破古人的创作模式，寻找自己的出路。

　　对于创新，金鸿钧有自己的方式。“首先是要继承传统，这是我们的根基。同时深入到自然生活中去，生活是艺术的惟一源泉。”早在上个世纪80年代，金鸿钧便经常去园林写生，他的创新从绘画题材开始，从大自然中寻找古人没有画过的题材。而且他把花鸟融入到所处的环境中去，画的是大自然中的一角，而不只是孤立的几只鸟或者几枝花，因此他的画会让人有身临其境的感觉。

　　金鸿钧的作品设色浓郁，这是他借鉴西画，对于创作的另一个探索。“我在借鉴西洋色彩技法时，坚持以下几个原则。首先是国画的以墨为主，先落墨而后着色，色彩必须服从墨，墨与色有机结合。其次是吸收西洋画中冷暖色调的处理，讲究色彩的和谐与对比的处理手法。还有就是着色技法是按传统的分染、统染、接染等手法。”