节日丨国画大师李可染：家书中的父亲|李可染_新浪财经

《濡染家风：李可染家书中的艺术与人生》正在外滩111艺术空间火热展出。与以往的李可染艺术展不同的是，这次展览首次呈现了可染先生给子女的部分信札、手稿和老物件，许多观众对这些充满温情的展品记忆尤深。时至父亲节来临，让我们看看一代国画大师在家书中呈现的父亲形象。

这次展览中的家书大多写作于五十至七十年代，中间经历了剧烈的社会动荡和迷茫。期间，李可染一度无法画画，但面对正处于求学和立业中的子女时，他却始终强调要走正路，下苦功，鼓励子女不放弃；作为父亲，他不只有理性和坚忍，也有温情和柔软，关心孩子们的生活和健康，坦言自己的牵挂与情愫。

在儿女心中，李可染一直是“伟大的父亲”形象。1950年代，李可染决意变革中国画，为此走遍山川湖海。这一时期，他的子女们正在十几、二十岁的青春年月，他们也随父亲的艺术变革之路成长，这段经历对他们的人生也产生了重要的影响。因为身处不同的城市，通信成为后来父亲与子女的主要交流方式，李可染喜欢收到孩子们的来信，他也会给孩子们写长长的回信。

“自你母亲死后，我有一段很长的时间精神极度愁苦，并且身体也病了（失眠、血压高快廿年了，已成为了我的长期疾病）。同时，经济情况也很困窘，因之对你的生活没有照顾，这是我心里时感愧疚的。其实咱们父女之间是没有任何嫌隙的。那时在你外祖父和大姑姑的信上知道你情况很好，这都使我欢喜。”

在写给长女玉琴的信中，李可染袒露了自己曾经面临的困窘，也因未能充分尽到父职表达了愧疚。在时局逐渐平稳的当下，他通过书信积极地更新彼此近况，也表达了作为父亲的关切。

展览呈现了部分李可染写给子女的信

在给三子苏玉虎的信中，李可染写道：“你自幼因环境关系，没能好好读书，这应该说是很遗憾的，现在你既有志于在戏剧艺术上做进一步的学习，这也正是我所希望的，现在你就可向希望报考的院校要招生简章，准备报名戏剧学院校的大学部某一科系，或考戏曲学院的编导训练班，甚至考其他院校的文科哲学，都随你的志愿。”

李可染的儿女受到父亲和家庭环境的影响，也拥有了各自的兴趣爱好。李玉双（玉霜）喜欢绘画，苏玉虎喜欢戏剧，李可染鼓励他们随兴趣发展，就像他的母亲曾经鼓励他那样。玉虎想要考学进修，他表达了全力支持，并提出了具体而实用的意见。

在展墙上，有李可染写给玉双的一幅字：“力戒畏缩因循，努力学习毛主席思想，努力争求进步。”在充满时代特征的表述中，艺术家透露出超越时代的坚持。

家书中的李可染有温度，有脉搏，我们能够真切感受到他的性格和思维习惯，因此对于他在艺术中的选择和观念也会有更深的理解。在家书中，能够看到李可染在社会动荡中的坚持，支撑坚守的是对朴素道理的判断和对正路的信心，正所谓“艺为人生”。

展览现场还有一张1959年全家人在北京相聚的照片，在他们背后的墙上，是李可染给四个子女各画的一幅牧牛图，这几幅作品现在依然珍藏在每个人的家中。

1959年，全家相聚于北京

“对于子女来说，他就是一个父亲，通过家信，大家可以看到他也会烦恼，也会有压力，也会絮絮叨叨。”在展览的开幕现场，孙女李冬梅这样描述家人眼中的李可染。或许对于家人来说，相比价值连城的画作，艺术家留下的记忆更加弥足珍贵。对于公众来说，或许同样如此。

策展人丛涛表示，从艺术史研究的角度，文字资料与绘画作品同样重要。“艺术毕竟是视觉对象，它能传达的东西是有限的。艺术最后还要回到人身上，其实都是对人的理解。而从这些文字里，从这些边边角角的材料中，最容易看到一个人的真性情。”

李可染先生一生致力于中国现代山水画的探索，自幼及老，跨越了约70个年头。在早年的学习中，他拜齐白石、黄宾虹为师，并遍学于古典山水大师，以“十师斋”为工作室名称。其后，他沿着传统的“自我优化”和“以西润中”两条路径，开始现代山水画的探索。新中国成立后，他与张仃、罗铭三人首开山水写生之新风，把对时代、自然的感受融入至山水画的创作实践中。如果说他早期更致力于以最大的功力打进传统的话，那么，这一时期，他则全力以赴地以最大勇气从传统中打出来。他不仅将大自然的光、色、形引入画面从而开创了实境山水的新风格，而且以“为祖国山河立传”的愿景，将内心的家国情怀与山水精神融为一体，形成了以国家、民族为底色的现代山水的宏大境界。

从中国现代美术史的角度讲，李可染先生是继齐白石、黄宾虹之后的又一座历史性的高峰，他不仅开创了中国现代山水的语言体系、话语体系，而且奠定了中国现代山水的学科体系。

——摘自中国国家画院院委、中国文化艺术发展促进会副主席、华东师范大学美术学院院长张晓凌在《濡染家风：李可染家书中的艺术与人生》展览开幕式上的致辞。

父爱如山海，大多数父亲大概都像李可染先生那般，坚硬的外表下深藏着一颗柔软的爱子之心，含蓄且深沉，内敛而漫长，或许在岁月长河中奔波许久，我们才会懂得那些不曾明说的温柔。时至父亲节来临，祝全天下的父亲节日快乐！