中国美协中国画艺委会副主任陈钰铭：速写真正推动的是画家对生活的认识

中国美协中国画艺委会副主任陈钰铭：

在速写被部分人视作“过时”的当下，广州连续五届举办速写展并形成全国影响力，为美术界树立典范。日前，在“新活力广州——2025全国速写作品展”于广州人民艺术中心展出之际，中国国家画院研究员陈钰铭接受采访谈及速写现状时表示，此次展览作品生动且无概念化，尽显创作者个性，证明任何时代速写都很重要。陈钰铭指出，速写不仅锻炼基本功，更能推动画家认识生活、形成个人风格。“速写真正推动的是画家对生活的认识。”

展出的速写作品非常生动

收藏周刊：专门以速写为主题办展览的地方并不多，而像广州这样，连续举办五届的则更少，在您看来，现在依然强调速写的意义如何？

陈钰铭：这次速写大展，让我非常感触，展出的速写作品非常生动，我认为这次速写展比一个国画展还要有意思。首先，没有概念化，每个人都把自己个性的表现力和最生动的一面体现了出来，甚至有的作品是不少作者直接从速写本上撕下来的，十分难得。

此外，广州能持续举办多届速写展，还做出了全国影响力，这是广州美术工作者为美术界做出了典范意义。在速写被认为“过时”的时代中，这次全国速写展为我们呈现出如此生动且打动人的作品，恰恰说明了在任何时代，速写都非常有必要，也非常重要。

收藏周刊：您认为这种重要性主要体现在哪里呢？

陈钰铭：速写的目的不单单是为了画一个形象或者是锻炼基本功，最重要的是在生活里发现自己，说速写能够提高基本功的说法太表面了，速写真正推动的是画家对生活的认识。而且通过速写，就能看到每个画家的表现方式都不一样，把这样的特点直接带到创作里，其实就是个人的风格。

用毛笔写生可以强化对笔性的熟识

收藏周刊：在您看来，速写越来越不被重视的原因是什么？

陈钰铭：我觉得跟社会发展、科技发展有关系，在过去的老前辈中，几乎都是靠速写起家，甚至可以说速写是唯一的提升途径，在那个年代，相机还不普及，出去收集素材，只能依靠速写。每个人随身带一个小书箱，不管在火车上、飞机上，随时随地都可以拿个本子来画。一方面在记录生活，另一方面是锻炼基本功，最重要的是在长期生活积累中，会找到自己想要表达的方式，慢慢开始积累，就形成了自己的风格。

收藏周刊：如果对您个人来说，速写对创作起到怎样的作用？

陈钰铭：速写对创作的意义也要分画种，比如对油画的帮助，可能要根据油画的表现工具而定，对中国画创作而言，速写最好就是用毛笔。在我二十多岁的时候，我去写生就带着一支毛笔、一个墨盒、一沓新闻纸，就这么画。直接用毛笔写生的好处，就是可以强化自己对笔性的熟识，跟创作可以相融。在上世纪90年代，我出版过一本毛笔速写集，没想到现在很多院校的学生，依然找来看。他们也想学用毛笔画速写。

收藏周刊：现在年轻人愿意画速写的似乎越来越少，从美术界的角度来看，是否需要为此感到担忧？

陈钰铭：我认为不必要，时代在发展。现在年轻人接触很多新科技，创作自然就跟上一代有所不同，在以前出门写生要带个相机很困难，现在一个手机就可以解决问题。所以，我觉得不要去担忧这些东西。不管用什么方式，只要他们能把自己的生活感受表达出来，就可以了。