让电影市场红红火火，文化自信更加坚定

编者按

　　新时代，新征程，我国民营企业家们怀揣梦想、勇于奋斗，心怀感恩、积极奉献，展现了强烈社会责任感和家国情怀；广大电影工作者们坚持守正创新、锐意进取，让电影市场红红火火，文化自信更加坚定。在国务院新闻办公室“新征程上的奋斗者”系列中外记者见面会上，3位一线代表结合自己的创新实践，分享了奋斗历程。

“我对民营经济发展充满了信心”

　　好的政策、好的土壤，让大家有更多的信心投入研发、投入生产，做出更多面向未来的新产品、新技术。我对民营经济发展充满了信心。

　　——杭州宇树科技股份有限公司创始人兼首席执行官 王兴兴

　　“我们公司于2016年成立，到现在快9年时间，过去每年，一步一个脚印，取得了一些成绩。我们公司主要是做高性能四足机器人和人形机器人，很多技术指标目前处于全球领先水平。希望通过我们的努力，真正地把机器人推广到各种应用场景中，无论是工业、服务业还是消费领域，推动整个社会的技术进步和产品进步。”杭州宇树科技股份有限公司（下称宇树科技）创始人兼首席执行官王兴兴在国务院新闻办公室“新征程上的奋斗者”中外记者见面会上如是说。

　　今年7月，宇树科技获得2025年世界知识产权组织全球奖。目前，该公司拥有约200件获权专利和专利申请，其中 PCT国际专利申请约50件，展现出全球化技术布局的雄心。

　　王兴兴对于“大有可为”“正当其时”的感受确实非常深。他表示，公司去年发布 G1人形机器人后，在全球范围内受到广泛关注，今年出货量相对去年有明显增长。不单是宇树科技，对整个机器人行业来说，今年上半年的市场扩张速度非常快，科技蓬勃发展势头非常强劲。“我对民营经济发展充满了信心，因为我国有很好的政策、很好的土壤，这让大家有更多的信心投入研发、投入生产，做出更多面向未来的新产品、新技术。”

　　“关于人形机器人技术发展方向和产品发展方向，全世界的共同目标是类似的。”王兴兴表示，宇树科技希望有更开放的合作生态。

　　“我们公司过去做了很多软件开源，客户们也在我们机器人身上做了很多开发和应用，这部分是我最高兴和自豪的事情，这样可以共同来推动整个行业的发展。尤其是，目前机器人和人工智能领域发展都面临很大挑战，需要全球共同努力来推动。这件事情最值得做，大家应共同把技术和产品做好，为全世界提供更好的服务。”王兴兴说。

　　对于人形机器人的未来，王兴兴认为：“毋庸置疑，目前这个行业处在相对早期阶段，大家可以多给一些耐心。我个人认为未来3年到5年，人形机器人应用会越来越快，当下已经有一些应用场景，国内外不少公司包括我们公司人形机器人出货量都有明显增长，服务业、家用、工业场景、危险场景、救援救灾场景都有推进。目前也不能说很快，一下子大规模应用、大规模推广，可能还需要一些时间，但是我觉得还是非常快的。”

　　他同时表示，目前人形机器人发展仍存在挑战，需要全球共同努力。应发挥全球相关企业各自的优势，共同推动人形机器人技术进步。“推动整个行业发展是非常有价值的一件事情，全球共赢的状态是可以达到的。”

“为中国观众讲述中国故事”

　　我们有一个大家一直坚持的理念，就是中国团队为中国观众讲述中国故事。怀揣这样的初心，我们立志做出世界一流的动画电影作品。

　　——追光动画文化传播（北京）有限公司制片人、动画师 宋依依

　　2023年上映的《长安三万里》、今年暑期上映的《聊斋：兰若寺》，以及预计明年暑期上映的《三国第一部：争洛阳》……在国务院新闻办公室“新征程上的奋斗者”中外记者见面会上，追光动画文化传播（北京）有限公司（下称追光动画）制片人、动画师宋依依亮出了她担任制片人的动画电影项目，也是一份亮眼的成绩单。

　　从2014年毕业加入追光动画，到如今已有11年了，宋依依从制片协调、制片经理一直做到制片人。“在追光动画，我们有一个大家一直坚持的理念，就是中国团队为中国观众讲述中国故事。怀揣这样的初心，我们立志做出世界一流的动画电影作品。”宋依依说。

　　目前，追光动画已经上映的动画电影有10部。她介绍，追光动画已经上映的动画电影主要分为三大系列：基于民间传说故事、以白蛇为主的“新传说”系列；以封神榜为背景、哪吒为开篇的“新神话”系列；以中国历史经典故事和文化人物为依托、《长安三万里》为代表的“新文化”系列。2026年，追光动画会推出三国和水浒两个新的系列，她也会持续深入到这些作品的创作当中。

　　在回答中国动画电影如何走得更远、火得更久的问题时，宋依依表示：“对于这个问题，我想到一句话，‘创造性转化、创新性发展’。”她向中外记者分享了自身对此的几点感受。

　　她首先提到了团队。“动画电影的制作是依赖整体团队协作共同完成的，每一位制作人员我们都称之为艺术家。现在中国一线的动画创作者主要是年轻人，以追光动画为例，我们团队大概有超过370人，平均年龄不到30岁。吸引更多新鲜血液进入这个行业，才能让中国动画电影有更多的产能，保证每年有更多优秀的作品做出来。”

　　她随后提到了技术。“上世纪90年代中期，CG动画，也就是基于基础计算机和图形图像学的动画诞生了，这给艺术家们提供了广阔的创作空间，同时能够让动画电影进入工业化生产的流程当中。动画电影里面的角色、场景都是数字人和数字资产，这和现在新兴的元宇宙等科技天然契合。同时，《长安三万里》我们也在做 VR线下展，可能在今年8月份会跟大家见面。新技术的进步，让动画电影在更多新领域有拓展的可能性。”

　　最后，她强调了内容的重要性。“这么多年的实践和经验的累积，我们也在不断研究成功动画电影的几个要素：首先就是要有打动人心的故事；其次，动画电影当中的角色要吸引观众，需要跟当下的观众产生精神共鸣，比如说像李白、高适虽然是盛唐的诗人，但是他们少年时候的壮志凌云、壮年时候的豪迈乐观和晚年时候的豁达开怀，以及他们几十年的真挚情谊，都能不同程度打动各个年龄层的观众，产生共鸣；第三就是可信的世界架构，支撑有想象力的故事主题。现在的技术能够支撑丰富且细腻的情感表达，这也给创造者提供了更多内容上的可能性。”

　　“现在中国一流的动画电影制作水平已经可以和全球顶尖的动画电影品质相当，国风也是当下观众喜欢的类型以及创作者们愿意去尝试的艺术形式。所以我觉得，我们需要秉承匠人精神和工业化写作，关注中华美学的深入探索和再现，对新技术及时跟进和应用。”宋依依表示。

“以技术为支撑，讲好故事、建立情感”

　　努力为观众呈现最震撼的、在现实当中无法看到的、有真实感的创作影像。

　　——墨境天合无锡数字图像科技有限公司联合创始人、视效总监 魏 明

　　“视效领域是一个需要技术积累，同时需要艺术底蕴的一个领域。它不仅要讲述故事，同时也要传递情感，我们就是用计算机图形图像学，努力为观众创造大银幕上的震撼。我很荣幸，亲身经历了中国视效行业从蹒跚学步到逐渐成熟的整个过程。”墨境天合无锡数字图像科技有限公司（下称墨境天合）联合创始人、视效总监魏明在国务院新闻办公室“新征程上的奋斗者”中外记者见面会上如是说。如今，他从事视效创作已经20年了。

　　“2007年，我和几个朋友从广告视效开始创业，在那段时期里，我们经常要为生存和理想奋斗，要靠项目来维持团队运作，同时心里始终惦记着电影梦想。”魏明讲述着他和团队的逐梦历程，2012年，他们获得为电影《黄金大劫案》制作视效的机会；2017年的《悟空传》让他们证明了中国团队可以完成大制作；2019年《流浪地球》成为全新的转折点，不仅开创了中国电影硬科幻的新篇章，同时也让中国本土的视效行业终于有机会站在世界舞台上发出自己的声音。

　　“我在整个职业生涯中，始终让自己怀着热情的心去认真完成每一个项目中的客户需求，努力为观众呈现最震撼的、在现实当中无法看到的、有真实感的创作影像。”他表示。

　　近年来，魏明和团队在人工智能（AI）领域展开了探索。“我们在2022年计划《流浪地球2》的拍摄时，就已经对 AI有了一定的接触，在那段时期里，我们还使用 AI制作过一些非常不一样的视效镜头。视效这个行业本身就需要把艺术和技术高度融合，对于技术，尤其是前沿技术的探索是持续不变的。”

　　在这两年的发展过程中，墨境天合成立了 AI部门，这个部门致力于不断更新和扩充对 AI认知的边界，让 AI工具更好服务于电影生产。在这里，AI艺术家通过 AI技术，为电影创作提供更多可能性和延展性。AI工程师们会把 AI任务拆解，使其能够应用在电影工业化生产和制作流程中。例如，现在公众经常看到的文生图、图生视频的功能，可以通过制片系统、底层流程搭建，将 AI工具应用在电影制作的每一个环节中，协作完成流水线工作。在制片管理层面，墨境天合也正在努力把 AI融入到电影项目中。比如在即将上映的电影《刺杀小说家2》中，就有大量AI技术应用。在画面之外，墨境天合通过 AI对大量电影制作的相关数据进行整理、预判，有助于艺术家快速理解影片的叙事结构、人物关系。

　　与此同时，墨境天合也在推动 AI应用于底层资产管理、制片任务下发以及任务跟踪。这些工作原本非常耗时、耗力，通过 AI这个超级助手，可以让整个制片工作更加清晰、有效，更好划分每一个任务、每一位艺术家的工作。

　　“AI对电影制作确实起到了赋能作用，正逐渐成为影视行业相关人员的有力助手。未来，我们也会持续对 AI进行更加深入的探索和发掘，让它更好服务于创作者。”魏明说。

　　（本版文字由本报记者 吴珂 撰写）

（编辑：刘珊）