影像、空间与互动融合：清华艺术家用《被遗忘的声音》还原青少年的心理“异境”

在清华大学艺术博物馆举行的2025年清华美术学院研究生毕业展中，一件名为《被遗忘的声音》的沉浸式影像装置作品引起广泛关注。作品由青年艺术家Sophia Guo创作，融合了空间装置、影像叙事与观众互动机制，构建出一个多感官交织的心理景观，深入探讨青少年在当代社会中面临的心理张力与情绪压抑。

整个装置空间由多组半透明树脂植物结构构成，装置在展厅空间中，形态介于自然藤蔓与神经元网络之间，形成一个包围式的异构场域。观众步入其间，仿佛进入了一片充满心理象征意义的“异形森林”，现实与情绪、观看与被观看的边界开始变得模糊。

作品的核心表达围绕“被看见”与“被忽视”这一社会性心理主题展开。装置中设有一个眼球造型的互动结构，能够随着观众的行进路径缓慢转动，模拟“注视”的状态。这种简洁的动态装置成为唤起心理回应的起点，引导观众在“被观看”的隐喻中完成一次对内在情绪的重新体认。

与此同时，装置内嵌的双通道影像播放系统呈现出两条叙事路径：一条以具象动画描绘人物在幽闭环境中的焦虑与挣扎，另一条则以抽象视觉语言还原潜意识中的情绪游移与压抑。这两组影像交替出现，穿插在空间中，强化了观众的心理沉浸感。

Sophia Guo表示，《被遗忘的声音》不仅是一件观看性的作品，更是一个可触发、可感知、可反思的空间装置。“我并不试图解释情绪，而是创造一个心理结构的模型，让观众自己去感受在其中的共鸣或不适。” 她强调，装置的力量在于让原本难以被言说的心理状态获得一种视觉化的表达形式。

虽然装置并不具备情绪识别或AI参与机制，但它所建立的空间逻辑和叙事结构，借助影像与物理装置的配合，成功构建出一种情绪可进入、现实可映射的“心理剧场”。这一创作方式被业内人士认为在交互装置艺术中具有重要的社会延展价值。

目前，该作品已受到教育机构、心理研究单位与艺术空间的关注，有望在未来拓展为公共艺术计划或青少年心理健康教育的空间内容样板。

在科技不断参与人文表达的当下，《被遗忘的声音》提供了一个新视角：技术无需高调出现，它也可以作为结构的一部分，悄然为我们重新打开理解自我与他人的通道。