著名画家郭莽园：大写意难在知识修养的全面

在岭南大写意绘画中，著名画家郭莽园是一位“另类”，他没有受过系统的学院教育，几乎完全是从传统气息浓郁的潮汕文化中“自然成长”起来的，很多人评价为“野生”，而郭莽园则说，“大自然哺育了我。”他似乎真正做到了“师法自然”。

日前，有关大写意的讨论持续不断，郭莽园在这方面探索已经四十余年，他认为，“大写意难在知识修养的全面。”

■收藏周刊记者 梁志钦

大写意画难在基础

收藏周刊：前段时间靳尚谊先生对写意画的追问，掀起了广泛讨论。您怎么看这件事？

郭莽园：这件事之所以突然被关注，首先是因为靳尚谊。他曾经是中国美协、中央美院的领导。但对于写意画式微的讨论，早就不是一天两天的事了。实际上，为何写意画会少，工笔画会多，他也是十分清楚的。

收藏周刊：在您看来，引起这样的讨论有现实意义吗？

郭莽园：有，这是好事，让大家再一次重视写意。但是对于全国美展来说，毕竟要求的是主题性创作，写意或者大写意的手法能不能承担起这个任务，值得探讨。而且对大写意的评判标准，在评委的眼中是否统一？懂得大写意个中奥妙的又能有多少？

另外，要培养出一位好的大写意画家，也不容易，快则十年，一般没有十五年的磨炼很难出精品。三年也许可以培养一位工笔画家，但大写意画家则不行，因为大写意太难了。

收藏周刊：您探索大写意创作已经这么多年，感觉最难的地方在哪？

郭莽园：大写意画难在基础。

收藏周刊：基础指的是？

郭莽园：文学、书法、阅读量等知识修养的全面。

学到的东西越多，对画画就越有帮助

收藏周刊：所以，您也认为很难通过学院教学的手段来培养出大写意画家？

郭莽园：也不是，方土就是美院培养出来的。我们潮汕地区，以前有近百位从上海美专毕业的画家，几乎个个都是大写意，这也算是美院系统培养出来的。

收藏周刊：您最初学画的时候，老师是如何教大写意的？

郭莽园：都没有直接教。我开始只是负责磨墨，看老师画。老师的诗词、音乐都很好，很全面。我本来喜欢学油画，但老师让我改为大写意，那是1972年的时候。

收藏周刊：你也有西方绘画艺术的基础，这些基础对后来的大写意创作有好处吗？

郭莽园：有，色彩理解有帮助，而且有利于对画面调子统一性、整体性的把控。有了西方造型基础，对画画更加心里有数，无论是造型还是沟通。我认为对于一个画家，学到的东西越多，对画画就越有帮助。

收藏周刊：从社会面的角度，大写意算小众吗？

郭莽园：以前不小众，慢慢就变得小众了。

起码要让人看起来就有激动的感觉

收藏周刊：您在创作上，会有一些特别的追求吗？例如什么题材表达怎样的思想情感？

郭莽园：我没想太多，只是按照自己的感觉走。也不会局限题材，其实只要掌握了造型基础，画什么题材都一样。

收藏周刊：怎样才算一幅好的大写意作品？

郭莽园：起码要让人看起来就有激动的感觉，要有情绪上的共鸣。

收藏周刊：您现在还有阅读的习惯吗？

郭莽园：我天天看书，最近在看《简琴斋印存》，刻得太好了，它的“爨宝子”写得很好，特别是那些边款，刻得真好。