我们问尹昉：办正在国际舞蹈节，是作为舞者的一次自救吗？

作者 / 朱   婷

运营 / 狮子座

当中秋佳节的月亮从海上升起时，第一届“正在国际舞蹈节”也宣告尾声了。

“去和舞蹈相遇，去和自己的身体相遇。”时间闪回9月14日的开幕仪式上，发起人（之一）尹昉被一群人簇拥着，说出那句很中二的——“是时候，到舞蹈拯救世界了”。大家都显得很激动、很亢奋。

这样的时刻在那四天，有过不少。比如：《晚会GALA》尾声，大家在舞者们的邀请下一起摇摆的时候；法国艺术家约安·布尔乔亚的“失重男人三部曲”首次在中国演出，散场时三位为此而来的女性慷慨激昂地表示“终于看到真人 版”的时候；尹昉坐在他老师肖向荣（北京师范大学艺术与传媒学院院长）身旁再次说出“舞蹈拯救世界”的时候……

“正在国际舞蹈节”由尹昉和吴孟珂共同发起，他们同是舞者，亦是生活中的伴侣。这次舞蹈节汇聚了七个国家的顶尖舞团、活跃艺术家和舞者，在海边、在阿那亚为观众献上先锋的、前沿的、极具影响力的作品。整个舞蹈节包括国际剧目展演、特邀共创、全民共舞、大师工作坊、未来身体营、圆桌沙龙六大核心板块，以及舞蹈影像策展单元。

现在结束了抽离了某种情绪后再回看“正在国际舞蹈节”，这场为期四天的舞蹈狂欢，一定在哪一刻就真让人相信了“舞蹈可以拯救世界”，就像尼采所表达的那样：一切神圣的事物都是轻盈的，每一个不曾起舞的日子都是辜负的日子。

舞蹈节开幕表演几乎座无虚席，穿过人群，你会看到尹昉双脚离地，蜷在一旁专注地欣赏舞台上的艺术家们，有种置身事外的静谧。当他聊到舞蹈节这件事时，i人也不i了，字字句句透着一种真心换真心的真诚感。

四天的时间并不长，kk有幸作为见证者，共同感受了一把舞蹈的生命力。

一、海上生明月

在最适合起舞的海边，已然有了文艺交流中心范的阿那亚，这一次迎来的是尹昉&吴孟珂发起的“正在国际舞蹈节”。

舞蹈给人的感受是特殊的，和其他艺术方式不同，舞蹈的视听享受集中在人身上，它更为直观，也更加需要消除距离。舞蹈的表达方式也是特殊的，它由身体带来张力，表达的却是情感与思想，它是本能的、冲击的，更是极具力量的。舞者们往往不拘泥与语言、风格和故事，他们用最纯粹的生命力向观众展示舞蹈的一切。

有些艺术会因为时空偏转也形成新的共鸣，当约安·布尔乔亚将著名的“失重男人三部曲”《对位法Contrepoint》 + 《喧嚣Hourvari》+《开启Opening》搬到海边（这是首次将三台作品一同带到中国），白楼梯配上蓝天白云，难免跨越到《楚门的世界》，而当他不停重复跌倒、失重、登高、攀爬的动作，就有了隐喻人生的感受，我们总是反复在失衡中追求平衡，在飞行和坠落里不断反复。

“失重、错位、对高点的执着……情绪是层层递进的、复杂的、感动的、美好的～正在国际舞蹈节的意义在那一刻被具像化了。高处是蓝天白云，远处是一望无际的大海，眼前是曾经影像里的舞者和演出，身边是一群被表演打动的同好者。”一位现场观众分享着自己的感受，另外三位结伴专门为这场表演而来的女性相拥着说：“以前都只是在影像里看，这次终于近距离看到了，太震撼了，珍惜当下珍惜眼前人吧。”

同被震撼的还有kk，甚至忍不住看了第二场，还偶遇了演员沈佳妮，她表示太美好了，“尤其是在蓝天、海边这样纯粹的环境下看这场表演。”她说看演员一次次跌落又爬起来，太像孟珂和尹昉他们办舞蹈节的过程了。

短短四天，但实际上，从想办一个舞蹈节到开始落地实践，时间战线长达两年多。按照尹昉采访中梳理的时间线：2022年1月正式有一个沟通群，开始畅聊关于舞蹈节的想法，意向的工作确定的差不多了，今年3月份正式开始筹备，9月得以同大众见面。

民营国际舞蹈节？除了要解决国际艺术家邀约，一个很重要也很现实的问题是成本。“真的很感谢香奈儿、阿那亚、北京晓星芭蕾艺术发展基金会、哈根达斯等伙伴们的支持，他们非常信任我们做这件事的初心和诚意。”

艺术是桥梁，世界需要对话而不是对抗，“正在国际舞蹈节”的初心也源于此，把不同肤色的人，不同国家的文化连接在一起。

Hannes Langolf《现在如何How A bout Now》为观众展现了极致空间艺术；《晚会 GALA》——现代舞精选盛典将代表国际顶尖水平的五支现代舞汇为一台，引领观众进入现代舞的奇妙世界；半山舞人舞团《你NIX》用震颤心灵的艺术表达，赢得现场掌声不断；象征着世界舞蹈艺术联结的【特邀共创】板块：《两者有何不同》《动者》以及《悲伤轶事》，完成了全球首演，这也是首次全中国舞者卡司跳NDT的作品。

“正在国际舞蹈节”的现场，舞台不再仅仅是作品演出的场景，更是中国舞者们与国际舞者们交流的舞台，诚如舞蹈节的英文名：《Move to Move International Dance Festival》。在短短四天狂欢里，艺术仿佛才是这篇海域最为明亮的圆月，照亮了舞蹈人的夜空。

二、张罗一件大事

kk去过很多次音乐节，舞蹈节确实是第一次去，跟音乐节将chill进行到底的氛围有所区别，“正在国际舞蹈节”的专业性很突出。

比如，针对有一定舞蹈基础者开放的“大师工作坊”，邀请了五位国际大师献上超高规格的教学分享与探索；以“来到你身体的现场”为主题的“圆桌论坛”找来了前荷兰舞蹈剧场艺术总监Paul、雕塑艺术家向京、清华大学人文学院教授汪民安、北京师范大学艺术与传媒学院院长肖向荣，围绕几位行业顶级嘉宾的多元视角展开，畅聊身体在生活中的艺术性和美学价值。

另外，kk还注意到，来看舞蹈节的观众里，有浙江音乐学院、北京中戏等名校，编舞、舞蹈专业在读的同学们，她们跟kk分享，最开始得知“正在国际舞蹈节”节时，都很兴奋，大多都报名了未来身体营，最终就算没有被选上也决定要来当观众，在她们看来这是舞蹈生的殿堂，可以看到国内外优秀的舞者、编舞师的作品。

专业之外，“正在国际舞蹈节”也在尝试拉进观众的体验感，试图让现代舞更加大众化。是的，你也可以尝试起舞，探索你自己的身体。在全民共舞板块中，蔡铭元老师和潘宇老师带着现场参与的观众们，于海风中尝试实现跟自己的身体对话，无关舞蹈基础与艺术表演，这只是一次完全由自己掌握的，与身体对话的体验。验证了那句：先让一部分舞蹈跳起来，先让一部分身体动起来。

尹昉把自己发起的这次“正在国际舞蹈节”，形容为“张罗一件大事”。

做舞蹈节比想象中难得多，，除了时间线漫长，相较于大众接受程度较高的音乐节，舞蹈面向大众的平台和介质有门槛，且非常少。甚至抛开舞种，对于当代舞蹈艺术，大部分观众知之甚少。

观众习惯于通过种类认知舞蹈，而不是剧目。即使有过几档关于舞蹈的综艺，也有几部著名舞剧作为顶流，但作为分支众多的艺术门类，舞蹈依然算是小众艺术。尹昉自己也提到，目前的舞蹈艺术市场化确实有些剧目一票难求，但对舞蹈行业来说，个例的成功显然是不够的。

也许正因如此，“正在国际舞蹈节”的艺术性显得格外纯粹。它和两位发起人尹昉&吴孟珂一起带着一种理想主义闯进阿那亚，也闯进了现场观众的视线。在尹昉看来，当代舞蹈艺术家们，需要一个平台，一方面是作为交流创作的窗口，另一方面也提供让创作者和他们的作品被国际看到舞台。“我们中国的舞者很优秀的。”

“正在国际舞蹈节”有着自己独有的行业价值。当下，观众们往往以为先锋的东西过于艺术，从而忽视了，先锋的艺术同样需要与大众链接的平台，从而促进先锋艺术的再进化。

在尹昉那里，舞蹈还有着更为重要的意义。他认为，随着技术的发展，身体作为生产力的功能性正在衰弱，但其他方面的功能，如艺术，正应该是被唤醒的时候。

“所以，你觉得这次舞蹈节算是舞者的一次自救吗？”我们问。

“自救？这个词有点太大了，我们不可能说用这个去抵抗科技、抵抗人类发展的进程，但它或许可以提供另外一个思路和方式，去唤醒/挽留身体。一个舞蹈节的力量肯定很小，但是有意义的吧。”

理想是美好的，但落地总会有困难。尹昉在采访中表示他的构想能够落地，孟珂在整个项目的运行中，承担了很多具体的工作量。比如：联系沟通每一个艺术家的档期、行程等，我们打趣道：你责抽象，孟珂负责将抽象具象化。最终，张罗成了这件大事。（笑）

三、“你相信舞蹈可以拯救世界吗”

把舞蹈当自己的人生事业，尹昉也经历过一些认知重塑的过程。

大多艺术美梦的开头，总是懵懂的，就连目前坚定投身舞蹈事业的尹昉在小时的舞蹈学习中，也并未投注“热爱”这样的情感。他向kk坦言，在漫长的求学过程中，他并未对舞蹈产生兴趣，甚至觉得走文化课的道路才是自己想要的。

但命运的选择总是悄然而至。2007年，尹昉观看了皮娜·鲍什的《穆勒咖啡馆》，这次相遇让他决定要接着跳下去。在皮娜·鲍什的作品里，他看到了舞蹈的另一种可能性，打开了世界的另一扇门——“找到自己身体的一种使用方式”。

对身体的重视是尹昉在“正在国际舞蹈节”甚至以往的采访中都反复提及的，他像一个虔诚的信徒一样感受着自己的身体，并通过身体感受着外界。极致的向内观察最终会产生向外的能量，也正是因为跳舞，他被崔健邀请出演电影《蓝色骨头》，从而走上演员的道路。

和大部分人一样，提起尹昉更多想起的是他作为演员的身份，这一次“正在国际舞蹈节” 让更多人了解了他舞者的一面。

用尹昉自己的话说，在尝试离开舞蹈之后，他反而找到了一个新的视角来认知舞蹈。他发现，舞蹈是他自己认识世界的方式，小时候，学习芭蕾的他必须一板一眼按照规则来练习，他被舞蹈塑造，而时至今日，他跳脱框架，开始用舞蹈连接自己的世界。

他认为，演戏同样是创作，“虽然演戏并不常常需要起舞，但同样需要从身体出发，通过跟自己的身体对话，去感受、体验，最终行动。”换言之，舞蹈构建了一套尹昉对艺术的理解以及表达方式。

甚至也并不局限于艺术，像尼采认为的那样，思想也是一种舞蹈。“你相信舞蹈可以拯救世界吗”这句话听起来很像《迪迦奥特曼》里那句经久流传的“你相信光吗”，尹昉有他的答案，每个人心中也有属于自己的那个答案。

可以确信的是，对于每一个舞蹈从业者来说，他们需要更多“正在国际舞蹈节”，让世界看到舞蹈的更多可能性。