封面新闻记者 欧阳宏宇
3月29日，第十一届中国网络视听大会——“新技术赋能网络视听产业发展论坛”在成都召开。会上，多位业内人士就如何打造影视行业新质生产力，分享了各自的实践经历和思考。在业内人士看来，随着技术应用最后一公里的突破，将会有一套基于AI的全新影视制作流程出现，技术工作者要打造“应用级”新技术，让影视技术从“秀起来”到“用起来”。
虚拟拍摄进入规模化时代
“能否提质增效、规模化应用到实际工作中，是衡量“应用级”新技术的重要标准。”阿里大文娱集团CTO郑勇认为，影视制作的科技创新主要体现在深耕产业、极致效果和科技普惠三方面。
郑勇以虚拟拍摄为例谈到，通过优化AI算法，目前的虚拟拍摄现场调试时间从2小时缩短至20分钟。多场景的快速搭建、切换，也让虚拍场次的拍摄效率提升35%以上，更多创作者愿意主动尝试虚拟拍摄。”目前优酷正在拍摄的多部剧集中，虚拍的全剧占比最高已达到10%，未来在科幻剧中有望接近50%。
据悉，前不久杀青的《清明上河图密码》中，就有八大场景应用到虚拟拍摄，包括树下雪景、日落湖边、废船墓场等特殊场面，这些场景如果实地取景将是一个耗时耗力的大工程。对此，该剧的总监制陶昆在现场演讲中表示，借助虚拍技术，相关场次的拍摄效率不仅显著提升，真实的现场感也让演员入戏更快、体感更好。
陶昆认为，除了降本增效，虚拟拍摄的更大的价值在于为影视创作提供了一种全新的可能，它不仅扩⼤了潜在的地理和空间范围，更拓宽了创作者的想象空间。“应用好这项新技术的关键在于新技术团队与传统拍摄团队之间的衔接配合，行之有效的技术解决方案和团队之间的高效协作是提升拍摄效率的重要因素。在这一点上，我们和优酷的技术团队已经磨合得很好了。”
目前，北京、青岛、横店等多地已建成了数字化影棚，凭借先进的软硬件设备和服务能力，全面覆盖剧组的拍摄需求。“平台与硬件合作厂商定制开发了国内首个专用于虚拟拍摄的LED屏，在数控灯光、追踪系统的配合下，解决了光线亮不上去也暗不下来，以及虚拟拍摄不能拍动作戏等行业难题。”郑勇说。
AI大模型赋予数字人演员“灵魂”
今年8月，AI数字人厘里亮相《异人之下》，开创了数字人参演电视剧的先河。该剧总导演许宏宇以此为案例分享了传统文化对影视创意的影响，以及影视剧应用数字人演员的经历。“技术的背后是创意，创意的背后则需要我们以中华文化为基底激发想象力。”许宏宇同时表示，数字人参演电视剧为影视创作提供了更多可能，希望青年导演能够勇于尝试新技术，创作出更多有“科技含量”的新时代作品。
对于厘里的塑造，郑勇透露，在厘里的制作过程中，团队始终坚定“超写实”这一方向，她的皮肤质感、毛发、眼神、表情都更接近真人，这也让她和演员们真正有了对手戏和交流感。现场，郑勇还宣布厘里已成为首个接入大模型的超写实数字人，能够实现自由对话，未来，其应用场景也将更加丰富。
围绕“技术+”还能为视听行业创新带来哪些可能，业内人士表示，技术对于影视行业的价值关键是有用且好用，只有当技术真正解决了内容创作者的实际需求，才能真正实现技术与艺术的深度融合。“技术和艺术的融合也是技术人和内容人的融合，只有经历过片场中无数次的沟通磨合，才能让技术真正完美地服务于艺术创作。”
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