宋民的“三个层次”与“三个导向”

■收藏周刊记者 陈福香 统筹

■刘寿堂（广东省书法评论家协会副秘书长）

1989年以来，宋民陆续出版了《中国古代书法美学》《书法美的探索》《书法美学概论》等专著、教材。他大量研读古代书论和经典发帖，以宏阔的视野，利用逻辑性思维条分缕析，立足书法艺术“本质性、规律性”，对古典书法美学进行了具有独创性的完整系统的分类。

如果我们利用宋民的书法审美本质“三层次”来进行观照，那么几乎所有的思路都将变得清晰起来。

宋民认为，书法的审美意味（美学特性）包括三个层次：生命形式意味、情感力度意味和风格性的情调意味。

第一个层次“生命形式意味”指：书法家感受了生命运动的结构形式，在书法中以文字结构表现出这种生命形式感。宋民不只是停留于给生命形式意味下个定义，而是把古代书论中“气、神、骨、筋、肉、血”六个词汇提炼出来，而统合为“生命形式意味”的主体内容。这就好比构建一个活生生的人，只有人的各部分功能健全了，书法的“生命形式”才可能建立起来。在古代书论中，这六个词汇往往跟其它众多的比喻式书法风格想象描述混杂在一起，宋民敏锐地发现了这“六个”核心词汇的核心价值，并将它们置于书法生命“金字塔”的“塔尖”。这是一个开创性的归纳。

第二个层次“情感力度意味”包括“中和、阴柔、阳刚、狂放”，这个层次主要对主体情感的体验与表现。简简单单的四个词汇，把书法中的“情感审美体验”概括得精准而深刻。每一个词汇都包含着古代书论中关于“情感”的不同表现，对古代书家不同的创作情感进行了明晰的分类。这是一项“揭示”性的工作，当我们研究书法时，常会困惑于怎样才能更加准确地描述书法家创作时那种情感表现，如果利用以上这四个词汇，可能大部分书家的创作情感都可在这里进行细化。

第三个层次“风格性的情调意味”，包括“雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然”诸多方面。这是前两个层面的深入和具体化，也是书法作品呈现给读者的一种具体印象。让我们回观洋洋洒洒的全部古代书论，不论是对作品风格的描述还是对书家的品评，如果我们利用宋民的书法审美本质“三层次”来进行观照，那么几乎所有的思路都将变得清晰起来。

他正是围绕着自身研究的收获“三个导向说”进行书法创作，并将“笔短意长”贯穿到作品的线条、空间及兼顾字义的表现之中。

而与书法审美意味“三个层说”相应的是宋民的书法创作的“三个导向说”。它指的是：“字形为基础的抽象造型（包括汉字丰富多样的造型性、汉字造型的具象与抽象、具象与抽象审美意识的发展演变）；时序性的定向连续空间（包括空间造型的时序、定向、连续、运动性及形象塑造的不可重改的过程性）；兼顾字义的综合形态（包括字义与书法的造型形式和情感内容、字义与字形的和谐统一）”。“三个导向说”的内涵简约而生动，相互联系又各有侧重，揭示了书法创作的内在规律。他正是围绕着自身研究的收获“三个导向说”进行书法创作，并将“笔短意长”贯穿到作品的线条、空间及兼顾字义的表现之中。

正如他把繁杂的古典书论“读透、理顺、概括”所下的功夫一样，他书、画、印、刻字兼修，而每一样门类的艺术都能让我们感受到书家对“笔短意长”的孜孜追求。他的书法作品无论是行草书还是隶书，线条简洁清新，极少多余的动作，纵使是隶书作品也不以波磔为炫。他的作品以二王为宗，加以汉简、章草和王铎笔意，更多的是以他自身对“势”的理解，全篇贯彻一个“笔势力度、以势定形、以势谋篇”，绝少像流行的展览体那样这里要“造眼”，那儿要“长竖画”，这头要“留白”，而是通篇呈现出一种宁静中有灵动，率性中显真情，简洁中藏意蕴的风格情调。近来，宋民经常以书签、扇面等形式创作少字数作品，经常以研读古典书画理论中得到的启示凝练成一个成语或短语作书，也常以中华传统节日、二十四节气作书，在求简的基础上感受到温润的生活情趣，这是一种“脱俗耐品”的美学追求，是一种生命格调的艺术顿悟。

正所谓“书如其人”，宋民说话语速稍快，没有拖泥带水，时时见智慧。他的草书印风格独特，在恪守刀法的基础上，联通其对行草创作“势”的理解，让印面空间流动而不浮滑，有时在草书的印面中再配以一两个行楷或篆体，在金声玉振的铿锵流派中，开创出活泼可爱的篆刻新风。