谭元元： 舞在美的 光彩中

　　谭元元： 舞在美的 光彩中

　　记者 葛怡婷

　　[ 谭元元觉得国内芭蕾舞最欠缺的环节并非技术，而是编舞：“重要的是必须打破一成不变的编舞方式” ]

　　“我就是从这里背上挎包，走向世界的。”四年间，见证上海国际舞蹈中心四座别具设计感的现代建筑从初具雏形到最终落成，谭元元觉得温馨而感动，她向《第一财经日报》回忆起年少时的场景：“我在这接受了5年的舞蹈启蒙，记得那时候练功房后面是文化教室，现在整个规模和排列方式都变了，但再次回到这里，一切还是那么熟悉。”

　　在当年的电教室里，谭元元第一次看到舞剧《奥涅金》：“它和《天鹅湖》完全迥异的戏剧化风格让我深深着迷。从那时起我就梦想着有一天能够跳这部舞剧。直到现在，它仍然是我最爱的剧目之一。”10月25日晚，在新落成的舞蹈中心主剧场，谭元元为观众献上了一台精彩绝伦的芭蕾集锦——《谭元元和她的朋友们》，压轴剧目正是《奥涅金》中最经典的告别双人舞。谭元元将女主角达吉亚娜内心的挣扎与痛苦外化于情感充沛的肢体语言，令人动容。

　　去年，谭元元为上海国际艺术节带来二十周年个人专场和舞剧《吉赛尔》。这一次，她的身份不再只是纯粹的舞者，也是整场演出的组织者和策划人。经过小半年的筹备，往返旧金山和上海两地，她将八位好友从世界各地邀请到上海同台演出。他们来自旧金山芭蕾舞团、俄罗斯马林斯基大剧院、英国国家芭蕾舞团等国际顶尖舞蹈团体，无一不是世界级的舞蹈明星。两个小时的演出中，《天鹅湖》《海盗》《卡门》等12部经典剧目接连上演，涵盖古典、新古典、现代、戏剧芭蕾等多种风格。九位舞者联袂谢幕时，观众席报以持久的热情和掌声。谭元元说：“希望这场演出能够在有限的时间里，把无限的艺术的美带给观众。”

　　谭元元为观众带来了更丰富的观赏体验，也展现出多层次、多面向的自己。在她看来，古典芭蕾是基础，它优美动人，是最纯的艺术，现代舞则是在此基础上进行更震撼的表达：“这可能是我骨子里的东西吧。”她钟爱古典芭蕾，也喜欢挑战戏剧性的舞蹈，“它给我发挥的空间，让我能把身体的张力和自身的条件运用到极致，也更能释放我内心最真实的一面。”

　　两年前，谭元元以评委的身份在北京参加了一场世界级的芭蕾舞舞蹈和编舞比赛，她觉得国内芭蕾舞最欠缺的环节并非技术，而是编舞：“重要的是必须打破一成不变的编舞方式。比如现代芭蕾，不是穿着软鞋，或是光着脚在台上就可以了，编舞是一个灵感上的创作，当然也有一定的规范。”她利用多年来在国外积累的资源，把最新鲜的血液带回国内：“也不能照搬国外的做法，得有自己的想法。对于每个舞者来说因人而异，一样的编排，让不一样的人跳，味道就不一样了。”

　　“这的确不是一件容易的事，并非一朝一夕就能完成。”去年12月1日，谭元元领衔的国际芭蕾艺术工作室在上海戏剧学院成立，《气》是这一年来工作室重要的果实之一，谭元元在上戏亲自挑选了五位男生，与编舞家，以及上戏的资深教师一起指导排练。虽然今年演出季，作为舞团首席舞者的她仍然非常繁忙，一年下来保持100场演出的频次，即便如此，她还是会空出时间和喜爱舞蹈的年轻人互动。

　　10月26日，谭元元在舞蹈中心的小剧场举办了一场上海国际芭蕾论坛；27日，一场以提升原创编舞实力为主旨的大师班也在舞蹈中心面向舞蹈爱好者开放，谭元元邀请到海外编舞家共同讲解，她和舞伴在现场创编，和学生们分享经验。“这只是一个开始。”谭元元说，“之后将会请更多编舞大师来到上海，用一个星期甚至是一个月的时间，让更多有潜力的年轻人和世界级的舞蹈家对话，接触最新的概念。”在谭元元的设想中，这些学生今后创作出的节目，未来能以演出的形式登陆上海国际艺术节，继而走向世界的舞台。

　　接受《第一财经日报》专访时，她随意地伏在椅背上，以最舒服的姿势舒展自己，语速很快：“其实我有点大大咧咧的，挺直的一个人，不会拐弯抹角，团里的人都知道我是这样的性格，有时候把事情一针见血地说出来了，会得罪一些人，不过，这就是我的性格。”

　　“芭蕾舞是一个金字塔，到顶尖的人是少之又少。每个人都在非常勤奋地往上走，一毫米、一厘米，慢慢地碰到塔尖。做舞者真的很辛苦，心理压力非常大，能够做一个职业的芭蕾舞蹈演员很不容易。”谭元元能坚持到现在，源于内心对芭蕾的热爱，“这么多年下来，芭蕾对我来说已经成为我的一种信仰，我相信我能跳得好。”

　　39岁，对于一个芭蕾舞者来说并不年轻了。谭元元并没有想要停止的迹象。她就像穿上红舞鞋的女孩，不肯停下旋转的舞步。关于那句“35岁就退休”的宣言，她笑道：“说出去的话就像泼出去的水，现在选择什么都不说。我觉得自己仍很尽兴，真想看看究竟还能跳多久。一旦当我质疑自己身体的时候，会就此打住。”她说，“观众的掌声、鲜花，谢幕时的那种感觉无与伦比。”谭元元用“欣慰”和“欢愉”描述舞者站在舞台上独有的心情，“那个moment是最美好的，如果我以后不跳舞了，我会很想念那个时刻。”