中国经济网北京5月16日讯（记者 于小薇）“每个编剧都有可能因为迷恋好电影而燃起创作的激情，走上电影这条不归路。”，5月10日在杭州举办的第二届中国电影编剧高峰论坛上，北京紫禁城营业公司艺术总监王浙滨如是说。她以“回归电影艺术的梦想”为题，发表了演讲。

　　王浙滨在第二届中国电影编剧论坛上发言 中国经济网记者裴小阁/摄

　　首先，王浙滨表示电影编剧需要真情实感，她表示，真情实感不是极端的自恋，莫名的讽刺，把个人的表达凌驾于观众的接受之上，凌驾于市场的接纳之外。编剧在思考人生人性的基础上，更多地考虑观众在艺术审美上的欣赏需求，如《天堂电影院》，把一个人的梦想变成大多数人的梦想，感动这个故事，铭记这个人物，让观众燃烧起自己的梦想。这就是伟大电影的意义。

　　其次，王浙滨认为电影编剧应该从作品中融入灵魂与生命。讲述了日本已逝电影导演新藤兼人的电影人生后，她又以马尔克斯的一句“这世界上不缺最好的导演，也不缺最好的演员，而是好的剧本”入题，强调缺少好的剧本的原因是缺少思想，而思想是一部电影的灵魂。王浙滨表示，当下很多年轻的读者，不再关心马尔克斯所代表的伟大的文学经典作品，而沉迷于碎片化的阅读。所以，有相当部分的年轻读者，甚至没有能力去品读经典，这是文学的危机，文化的危机，也是电影的危机。她还强调，最上座的电影，可能恰恰是没有内涵、没有思想、没有灵魂、没有民族特色、没有社会担当、没有道义的，而这样的电影却瓜分了电影市场的最大份额。所以电影编剧应当反思，电影管理者更应当清醒。

　　最后，王浙滨呼吁电影艺术应该为民族书写史诗。 她表示，马尔克斯创作的《百年孤独》是为民族留下的一个史诗，或者可以称为拉丁美洲的圣经。这其中就有对民族伟大传统的肯定，也有对民族劣根性毫不留情的批判，这是文学的使命，也是电影艺术的使命。王浙滨感慨到，电影大师们虽然已经逝去了，但他们留下的伟大的经典电影作品，却有着无比强大的生命力。传统是一种积淀创新，创新是对传统最美好的集成。

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