本报记者 曹俊杰

　　实习记者 吴秋翊

　　作为世界上集歌剧、戏剧及音乐会于一身的世界顶级音乐盛会萨尔斯堡音乐节，它必须面对这样一个现实：如何在保持传统高姿态的情况下，吸引更多的赞助，来维系音乐节本身的质量。

　　这似乎可以解释，萨尔斯堡音乐节首度来到中国，在赞助商的牵引下，分别在北京和上海演出普契尼的歌剧——尽管中国内地的传统歌剧市场并不像当代音乐剧那样引人关注，但还是在上海演出《波西米亚人》的时候，三天的售票全部卖光。

　　创办于1920年的奥地利萨尔斯堡音乐节，是久负盛名的高质量音乐节，每年夏季音乐会常被人认为是世界上最盛大最重要的节日庆典，从那里走出的卡拉扬、祖宾梅塔是世界首屈一指的指挥家。

　　但存于传统与现代的矛盾集合体，让萨尔斯堡音乐节的面目开始模糊，从莫扎特时期到现代艺术，由古典诠释到当代剧场实验，它放下了以往高高在上的姿态，开始走群众路线。这可以从很少上演的普契尼的歌剧看出——在以往的卡拉扬执掌萨尔斯堡音乐节时代，普契尼的歌剧被认为过于大众化而很少演出。

　　“我们是为了制作高标准的音乐，很高兴现在可以把市场做得更广一些。”现任萨尔斯堡音乐节艺术总监Alexander Pereira解释说。在其2011年成为萨尔斯堡节艺术总监后，寻找新的财政支持以应付不断上升的成本，成为他努力的一个重要方向。

　　“如果我们能够通过赞助以及票房收益筹集到40万至50万欧元甚至更多的话，我们就能够实现音乐节应有的水准，在我看来，这样的要求才使得萨尔斯堡音乐节得以成为世界上最重要的音乐节。”他说。而今年包括劳力士在内的新的主赞助商的加盟，也使音乐节品质能一以贯之。

　　事实上，萨尔斯堡音乐节也并不是因为老态龙钟而谋求新血液，它曾一向以“反现代的现代产物”自许。这让人不难理解，为什么2013年萨尔斯堡音乐节选取了这样一张封面海报：在一个乡村道路旁，一位中年妇女光着双脚，趟过泥泞，迈向燃烧的楼房和汽车。

　　“在音乐上，我们是大象，这里是米老鼠”

　　《21世纪》：这次和上海大剧院合作演出《波西米亚人》，是不是很好的降低了投资风险？并且有了一些合作的碰撞，您怎样评价这样的合作？

　　Alexander Pereira：乍一看萨尔斯堡这么一个十几万人的小城市和上海一个这么大的城市，就像一个小米老鼠和大象的关系，所以我们只能用我们的强项来开展合作，在艺术方面，我们可以说我们是一只大象而不是小老鼠。上海是萨尔斯堡的姐妹城市，虽然从技术上来讲这次这么大型的歌剧制作是非常困难的，但是经过各方努力，最后呈现出来的效果非常棒，我们也希望使上海歌剧这个行业变得更加国际化，这次票房收入情况也是非常的好，完全出乎我们的意料。

　　《21世纪》：相比火热的音乐剧，中国的歌剧市场还处于培养期，这次萨尔斯堡音乐节来中国首演，你觉得观众的反应如何？

　　Alexander Pereira：其实我有一位老朋友这么多年一直都和我合作，包括这次在上海，他把苏黎世歌剧院的六七出歌剧的版权都买下来了，赠送给上海或其他城市的歌剧院进行排演。其实在上海来看的话，我们做《波西米亚人》这样的歌剧，如果只演出一两次肯定是不够的，我们得六次七次的这样去演，慢慢地就能在上海积累起一个观众群体，让越来越多的人去了解，我们也知道现在中国除了上海以外有很多别的大城市，也有很大剧场，上海在这方面已经走在前列了，但我的问题是中国的公众对歌剧这个形式的喜爱程度有多高，他们真的是对我们的歌剧这么喜爱还是说他们对歌剧本身这个艺术形式的需求量的程度？

　　明年主推威尔第和瓦格纳

　　《21世纪》：在您从2011年成为萨尔斯堡音乐节艺术总监后，对以往艺术节做了很多创新，譬如加入一些当代歌剧，吸引年轻人参与，这会不会有损音乐节以往的声誉？

　　Alexander Pereira：西方音乐的许多伟大的作品都是由歌剧的形式表现出来的，如果你真的喜欢西方的艺术文化，你就自然而然地会去面对莫扎特、威尔第、瓦格纳这样的大家。但是眼睛和耳朵是不一样的，我们眼睛去看画，眼睛的包容性是比耳朵大的多，耳朵是非常挑剔的，眼睛去看东西的话很容易会觉得容易接受，但是耳朵很挑剔，接受了一种风格以后，需要花很多时间去重新适应另一种风格。比如从古典音乐到当代音乐，让人们去接受当代的作品可能一直到上个世纪的20年代刚刚才开始，到后来人们才慢慢接受，这需要花相当长的时间。所以我们现在要做的是如何让年轻人更多更好地去接受西方音乐的传统。

　　《21世纪》：明年2013年萨尔斯堡音乐节将呈现哪些重要的剧目演出？

　　Alexander Pereira：我们2013年音乐节会主要纪念两位非常重要的音乐大师，一位是威尔第，一位是瓦格纳，瓦格纳并不常是我们萨尔斯堡节的主角，但是这一次我们决定排演他的一部非常伟大的歌剧，我们这次瓦格纳的这部歌剧也是由一位非常伟大的指挥家来指挥。我们另外一部非常重要的一部将会首演的剧目是威尔第的《唐·卡洛》，我们非常伟大的卡拉扬也指挥过。第三部要在这里首演的歌剧也是威尔第的《法斯塔夫》，它的指挥将会是祖宾梅塔。所有的这几部歌剧的伴奏都将是维也纳爱乐乐团，我们这次也会有一个当代的歌剧作品，来自于非常有名的英国作曲家，这部作品名字叫Gawain。

　　《21世纪》：明年要推出这么多的歌剧也是非常大的手笔，这在欧洲来说也是一个挺艰难和理想主义的事情？

　　Alexander Pereira：在这方面，其实我觉得和我们的赞助商劳力士来讲也有共同之处，它是一个很强的品牌，一个有口皆碑的机构，即便是在经济不景气的情况下还是能够维持很好的业绩。我们也是如此，去年门票的收入上升了20%，即便是在经济如此低迷的情况下。我觉得在这种情况下人们更愿意把自己的钱和注意力投到那些真正最好的品牌上面去。所以我觉得向我们萨尔斯堡音乐节这个品牌越是在艰难的时候就越凸显出它的强大。而且在艰难的时候就更应该投资。萨尔斯堡音乐节是在20世纪的20年代开始的，最早只有三处表演，今年我们一共有256场演出在45天里，分别在16个不同的地点进行。我们的整个观众人数超过了27万人。