影视行业的AI试验_新浪财经

本报记者张靖超北京报道

在2024年之前，AI曾出现在许多经典影视作品中，例如《2001太空漫游》《终结者》《流浪地球》等。不过，在这些作品里，AI是主创人员为剧情设想的一个非实物角色，通常由实物道具代替其形象。但进入2024年后，AI却真的开始“演戏”了，甚至还会在影视剧中担任主角。

2024年3月，央视频上线了国内首部AI微短剧《中国神话》；2024年7月，博纳影业与抖音联合推出了AI微短剧《三星堆：未来启示录》，快手推出了AI微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》，在同月上映的电影《传说》中，由AI制作的年轻“成龙”在其中有着大量镜头；到了2024年12月，由快手可灵AI联合李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、俞白眉、董润年、张吃鱼、王子川、王卯卯9位知名导演打造的9部AIGC（生成式人工智能）电影短片正式亮相，涵盖奇幻、志怪、亲情、动画等多元类型，值得一提的是，这9部AIGC电影短片也被中国电影博物馆永久收藏、放映展示。

影视本身就是科技发展的产物，在过去一百多年的时间里，影视行业的每一次质变背后，都是相应的科学技术在该行业的大规模商业落地。例如一百多年前，爱迪生发明了有声电影，默片开始走向下坡路；90多年前，逐格摄影、背投放映、定格动画等技术的应用，使得电影自此多了怪兽片、特摄这一门类；上世纪80年代，计算机技术的应用，促使《星球大战》《终结者》等成为影史经典；上世纪90年代，3D与CGI的应用，成就了皮克斯动画工作室的崛起……

不过，此前每一次由技术进步带来的行业质变，大多体现在拍摄与观看体验上，为观众带来更逼真、更震撼的视觉冲击，而此番AI在影视行业的应用究竟能够或者可能带来哪些层面的提升？这是2024年的一场行业研发试验，还是可能成为新生产模式的商业转化？《中国经营报》记者带着这些问题采访了部分业内从业者及相关分析研究人士。

“演技”仍有待提升

2024年的春节假期结束后不久，国内的影视行业对于将AI引入上游创作阶段便显示出了一定的信心。在2024年4月的爱奇艺·世界大会主论坛上，爱奇艺创始人龚宇表达了两个观点：一是GDP的增长使得消费到达一个拐点，给影视娱乐产业更大的空间；二是生成式AI为代表的技术创新将为中国娱乐产业带来弯道超车机会。

在爱奇艺方面看来，AI是未来每一位创作者的新质生产力。在生成式AI的支持下，无论是普通创作者，还是专业创作者，都能利用AI创作出更好、更有价值的作品。比如，在影视行业，项目早期的概念海报过去需要制片人与美术团队反复沟通才能配合产出，现在制片人自己就可能通过生成式AI工具完成概念海报制作，甚至根据策划的变化随时修改概念海报，让一个项目的特点和气质展现更为充分，制片人也因此获得了更多的技能。

“生成式AI会成为重塑创意行业的力量。”爱奇艺基础架构和智能内容分发事业群总裁刘文峰判断，在AI生产力的加持下几个变化正在发生：未来个人或者是小团队能力会变得更强，创意的极限可能会进一步突破，出现“更爆的爆款”；如果内容的生产数量越来越多，平均水平越来越高，意味着短视频数量爆炸，使得个性化的分发更精准，消费者和生产者之间的连接越来越紧密，而长视频也一定会往圈层化、个性化的方向发展；产业迭代方面，用户偏好的更新速度会加快，带动产业迭代速度也会越来越迅猛。

换句话说，AI有望让影视行业在“数”和“质”两方面都快速提升。

从实际情况来看，在2024年，微短剧是AI被应用最广泛的领域之一。从数量上看，记者在快手、抖音两大平台搜索AI短剧，可以看到大量使用AI生成的短剧。

在质量上，记者观看了多部由AI生成的微短剧，发现视频画面多是由几秒的AI生成视频、动图、静态图片经过剪辑拼接而成，在人物的动作、神态、表情方面，距离真人表演还有一定差距。不过，在此方面也有惊喜。其中，《三星堆：未来启示录》还成功入围了NYIFA纽约国际电影节最佳AI电影单元。

但若在商业化变现层面，观众对AI生成的影视作品则并不买单。在大银幕上，AI的“表演”成绩也不理想，2024年暑期档上映的《传说》的豆瓣评分仅有4.4分，票房仅8000万元。此外，在各大第三方机构统计的付费微短剧排行榜上，记者看到，排在前列的全部都是真人短剧，且几乎没有任何AI成分。

对此，深度科技研究院院长张孝荣表示，在特效制作上，人们期待AI大模型可以通过学习和模拟，快速生成逼真的特效场景，从而大大节省制作时间和成本。但目前，在这个领域里，大模型技术成熟度还有待提高。

工具属性深入各个环节

从事电影制片的金妍告诉记者，AI在影视行业的应用大概可以分为两个方向，一是增强终端的观看体验，二是成为辅助工具，提高上游拍摄、制作等环节效率。

“从过去的历史经验来看，增强终端的观看体验，那么画质越清晰（如摄影拍摄技术的成熟）、感官越丰富（如IMAX、CINITY等）、视觉越逼真（如实景拍摄、道具建模、3D等），往往是进步的方向。从这个角度来看，AI现阶段能在背景、服装道具等层面起到作用，也就是所谓的虚拟摄影。”金妍说，“如果从工具的层面看，那么就存在很多的可能。比如在立项之初的剧本筛选阶段，AI就能起到提纲挈领的作用；在角色服化道设计时，AI也能根据角色的设定和性格特点，生成符合要求的角色形象，为导演和主创团队提供参考。”

在采访中，记者从多位从业者表达的观点或分享的案例中了解到，即使AI在2024年进入了更广泛的应用，但AI的工具属性仍是绝大部分人的共识。

按照传统的创意分类方式，内容被分为了PPC、PUGC和UGC，正是沿着这个逻辑出现了AIGC。从字面意思来看，AIGC这个词代表AI生成替代了人类的创作，AI与创作者是竞争关系。“我们认为这是对AI的一种误读。”刘文峰说，事实上，AI只是更先进的生产工具，是帮助创作者提升能力的工具，而优秀的创意和卓越的审美是AI时代的稀缺资源，创作的核心依然是人。“我们始终相信AI是撬动创意的杠杆，是创意价值的放大器，可以帮助创意者实现更高价值的创作。”

影视产业大致分为策划、制作、宣发几大主要环节，每一个环节中又有无数个细分环节，所有环节都有被AI重新做一遍的机会，也就是在每一个环节都有降本、提效、增质的可能性。

据多家长视频平台提供的信息，在策划阶段，通过AI工具，制作人提升了数倍的阅读效率。生成式AI对语言的理解能力，还可以被应用于剧本评估、改编之中。此外，华策影视AIGC应用研究院研发的“影视剧本智能创作系统”，可对20万至50万字小说剧本进行内容评估，将一个编剧3天的工作量缩减至5分钟。

制作环节涉及的工序较多，也较为复杂。据爱奇艺方面介绍，若是在动画制作环节，一名成熟的动漫原画师完成一个角色原画大致需要1—2周，而借助AI生成图片则可以在几分钟内完成，画师进行调整后出图时间缩短到了一周；在拍摄时，实景拍摄是影视制作成本最高的环节之一，目前国内的影视公司已经可以通过AI实现虚拟拍摄，即利用AI可以快速生成单体建筑乃至城市集群，作为数字场景上屏拍摄，这样就无须再为一部剧搭建一座皇宫，省钱更省时。此外，在配音方面，AI配音也已经相当成熟，其中，据爱奇艺方面介绍，其AI配音技术已为250部国内引进译制片提供了支持，还支持了826个中文节目的配音，加强了华语影视内容出海的力度。

在宣发环节，AI可自动识别生成不同风格的角色海报，通过个性化推送实现更好的播放转化效果。同时，用户也可以通过AI技术提供角色搜索、剧情搜索、明星搜索，更便捷地找到自己想看的节目。

不过，需要指出的是，就现阶段而言，AI只能协助艺术创作，无法完全取代编剧、导演、演员等核心主创人员。

在金妍看来，影视创作来源于日常的生活与工作，而AI是机器程序与数据处理，无法向内建构起自我世界，没有个体体验，缺乏想象力的生成与发散，生产的剧本仅能做到描述故事，缺乏思想深度、生活广度，无法触及故事与艺术的核心。其次，人工智能难以做出有个性、有温度的艺术表达。最后，人工智能难以把握整体叙事节奏。

导演贾樟柯在与快手联合制作推出的AIGC短片《麦收》中，首次尝试并探索了AI在电影创作中的可能性。整部AIGC电影短片采用了公路片的传统电影叙事手法、分镜方法等等，通过AI创造出了更多应用场景。在6分钟里，可灵AI能够实现多重空间的转换以及人物的贯穿始终。“这是非常大的惊喜。”不过贾樟柯也坦言，希望通过运用可灵探索AI本身的可能性。“所以，我可能不会回避目前在发展阶段中，AI需要完善的一些东西，或者说整个AI技术面临的一些挑战。我觉得只有我们创作者，跟科学家、科技人员一起努力，一起去触碰那个边界，我们创造更多的应用场景，AI才能够更加快速地发展。”

（编辑：吴清审核：李正豪校对：颜京宁）