电视剧《追风者》热播，这部以金融视角切入民国历史的传奇故事，引起了不少观众的好奇和追看，其制作水平也算得上2024年度的上佳之作。
导演姚晓峰自认一直对民国历史很感兴趣，“这段历史其实很揪心，在这段历史中，这个国家命运的起起伏伏中，参与其中的人们和随波逐流的人们，他们是什么样的经历和感受，我觉得特别有意思。”
《追风者》海报姚晓峰是电影摄影师出身，对画面有着极致追求。剧中一条七宝老街，搭了又换地方重建，制片人压力很大，但姚晓峰坚持，“我觉得七宝街是生活在上海边缘的一帮穷苦打工人的居所，它的质感应该更杂乱无章，拥挤不堪，要更有生活气息。”为了这份真实，剧组花费了很多预算，在剧中呈现出令人信服的老街烟火气。
除了画面呈现，众多演员的表现也相当精彩。姚晓峰自信表示：“演员在我的戏里，一定能拿出他职业生涯中最好的表演状态之一。”他是很擅长跟演员沟通、发挥演员魅力的导演，主演王一博此次也在《追风者》中贡献出令人赞许的表演。
第一次和王一博合作，姚晓峰非常认可这个“小孩儿”。“这次在王一博身上我是花了很多心思的，他也很积极地投入，过程中也把自己完全交付给我，他也相信我。”他谈道，“我们的合作上，就没有杂念。”
民国史，从1911到1949年，那么多大事件里，有无数故事、无数方向可以挖掘，在姚晓峰看来，它是一个非常大的素材宝库，“我这些年一直在关注这段历史，所以这个剧本出现时，我眼睛一亮。”他说道，“从金融视角进入一个谍战故事里，这在过去的戏里很少出现。”
姚晓峰在《追风者》片场【对话】
彼此信任 “来真的”
澎湃新闻：在一个本身成熟的类型里面去做出创新，然后去做出更精彩的故事，它其实难度是加倍的。在创作过程中，您和团队可能面对的一些需要去突破和努力的事情是什么？
姚晓峰：谍战剧是我最喜欢的类型，这几年一直在研究。如何在谍战作品的框架中寻找突破？这个戏给我的一个抓手就是金融经济的视角。
过去我们拍战争，很少拍到“钱从哪儿来”。战争经费从哪里来？经济在战争中它发挥了什么样的作用？这些经济战线上的人做了什么？在影视作品中，这些方面的表现几乎是空白。我恰恰是一个对历史和对经济都感兴趣的人，就觉得在这方面去寻找突破可能是一个方向。
澎湃新闻：第一集上来就是男主被房东阿姨拉进了股市。一边是女主的枪林弹雨，一边是男主的股市风云，这组对照挺有意思的。
姚晓峰：男主是个普通人，普通人在卷入乱局和血雨腥风时，他从手足无措到镇定自若到做出抉择，我觉得这很有意思。一个普通人，面对自己不能掌握的世界时的真实反应，可能是这个戏的看点。所以就有了开头那几场戏，我先把他生活的氛围营造出来，让观众接受了他是个什么样的人。说一个普通小人物和大时代大世界的关系，这个又是我的长项。
澎湃新闻：好像在之前的采访里，有看到你表达了对王一博的欣赏，想听你聊一聊合作过程，包括对这位青年演员的一些观察？
姚晓峰：一见面的时候，我能感受到王一博的真诚，我说要把这种真诚传递给观众。不管面对什么样的戏，你不要去演，你只要把你最真实的感受，在镜头里告诉我。这孩子好在他容易相信我给他的情景。
我认为这个孩子很好，他自己看得很明白，到剧组就是拍戏的，他是把自己当成一个演员，完全交给一个导演的。我也是作为一个导演，把我的想法阐述给他，让他去发挥。我经常说演员和导演之间应该是相互信任，相互尊重的。我跟他从见面开始，只谈两个创作者之间对人物、对戏的理解，所以我们的合作上，就没有杂念。
演员在我的戏里，一定能拿出他职业生涯中最好的表演状态之一。我作为导演，要做的是放大演员的魅力，帮助他完成角色。这次在王一博身上我是花了很多心思的，他也很积极地投入，过程中他也很信任我。
澎湃新闻：如何建立这种信任？
姚晓峰：就是平等，我不“装”导演，他不“演”明星，咱们就是俩普通人。然后他是年轻人，我比他年长，他当然对我很尊重。但刚开始，两个人不那么熟悉的时候，我就跟他多聊剧本，不拿什么导演架子，以平常心跟他交流。就慢慢一点点把人和人之间的屏障突破之后，后面都不是问题。
他笑起来太生动了，有次我把他逗笑了，笑了以后，我说你笑得好可爱，然后我们都很开心。后来他经常会露出笑容，我觉得可能在我这戏里，是他露出笑容最多的。
澎湃新闻：看到了《追风者》在摄影、美术上的用心，聊聊在视听方面和团队的一些考量，包括美学风格上的创作过程？
姚晓峰：因为我是摄影出身，能迅速地把握到灯光、气氛、色彩的营造，我们都先确定好了一个基本基调：在一个黑暗的年代，在动荡的上海，首先要营造的是一个血雨腥风的残酷感，我们的影调非常冷静，但是冷静里它有人情的温暖。
我们戏的摄影、美术、造型、剪辑和音乐作曲，都是业内高手。我们的吴嘉葵老师，上影厂很资深的美术指导，我们马德帆老师也是非常好的造型师，还有道具黄裕国老师，没有他们我们很难将那个时代的老上海味道复原到现在的样子。
我们摄影师周文操，是我师弟，我们是第一次合作，但沟通起来很顺畅。他是很有才华的年轻摄影师，有非常强烈的创作冲动，我很尊重他。我们要做一部有质感的电视剧，得有电影质感，而且这次他都用的复古镜头来拍，要制造一个过往年代的这种颗粒感和历史感。
澎湃新闻：这些年，大家夸电视剧，很爱说有电影感。从专业人士的角度，你怎么看这一点？
姚晓峰：电影感是什么，简单讲就是构图，氛围等等都是有美学追求的。我以前做电影摄影师，那时候的监视器不够好，看上去是黑乎乎的，所以全组只有摄影师能在摄影取景框里看到最完整清楚的画面，导演都看不到。因此，摄影师对画面的责任太重大了。
我记得那时候做电影，每次看样片都是摄影师最紧张的时候，全剧组工作一段时间了，大家一起看看最近洗的样片，画面里的每一个穿帮，每一个脏点，每一个光线处理不当，曝光不准确，都会让摄影师恨不得钻到椅子底下去。但我眼睛练得很好，取景器里头我眼睛扫一圈，所有的问题都能发现。
现在我作为电视剧导演，发现电视剧不一样了，观众审美也提高了，拍摄技术和器材变好了，投资也高了，在这种创制作条件下，大家呈现的内容也更丰富了。在这个行业里干，要突破自己的舒适区，人得进步。
“导演一定要有意志力”
澎湃新闻：剧中的一大主场景七宝街做的特别好，能不能谈谈这条街的故事？
姚晓峰：七宝街我们光是搭景改景，就投入很多。美术都做好了以后，我去看了，然后跟他们说，要全部推翻重来，因为我觉得剧中七宝街是生活在上海边缘的一帮穷苦打工人的居所，它的质感应该类似前些年的城中村，你们做的看上去都很好，它应该更杂乱无章，拥挤不堪，要更有生活气息。你们就听我的，咱们重新调整。
我们另外选了一条街道，重新布置。七宝街这些出租屋是什么样的环境，是怎样的一群人？他们做着这样那样的生意，家里雇了些什么人？这是剧本里都不会有的，是导演应该做的功课。我怎么让这里更丰富，我特地设置了一个作息表，谁什么时候给人洗衣服，谁什么时候给人染布，谁几点给人熨烫衣服。每个人都知道我在这个街里是什么样的定位和角色，我每天要承担什么样的任务，他们状态就自然，大家有了状态，进入角色就快。我还特地找了几个汽油桶，在院子里烧着水，里面煮着布。各种各样的人忙活着，这就让这场景一直有它真实的生活气氛，就很“活”。
魏若来和七宝街的邻居
魏若来居住的亭子间，发生了不少重要剧情澎湃新闻：男主在七宝街住的亭子间，细节也特别丰富。
姚晓峰：魏若来房间，我当时也说不够寒酸。一开始也是做的一个阁楼，当时那个阁楼的景做好，我一进去就说，你们没有在亭子间生活的经验，太高，太大，房间不够破败，但摄影那边也担心，你空间太小摄影器材很难进去，不好拍摄嘛。但我就给摄影出难题，我就要小的，要人进去得撞到头的空间。
空间对了，我们就把人物的每个生活细节讨论到，家里用什么样的灯，在哪儿吃饭，在哪儿做饭，你都讨论到。服装组的工作人员现在都比较年轻，对那个年代衣服的“破”没有认知，我就让他们做得再旧，再破。
一切就绪，王一博穿上个破棉袄，进到会撞到头的亭子间，弯腰缩身。床上的小被子盖得了头盖不住尾，他只能缩起来。我们又是冬天拍的，他那个最真实的反应就被激发出来了。在这种真实的氛围、环境里真实地感受，你就能把人物演活了。
澎湃新闻：这些对细节的追求完美，前提是能说服几百上千号人的团队都愿意听你的，干艺术的人都很骄傲，要把这么多骄傲的人拢成一股，共同去做一件事挺难的。作为导演，怎么服众？
姚晓峰：摄影啊，美术啊，他们一开始都有他们的思路，特别是他们的思路也特好，也精到，那我要让他们理解我、认可我的调整，对项目来说是更好的，大家才会服你。导演一定要有意志力，我是否能坚持，而且能说服大家坚持，能够跟着你去奔一个方向，这个很重要。一方面，这需要团队长期合作带来的信任；另一方面，在新的合作里，你知道周文操跟我第一次磨合，但我给他的镜头指示，我对戏的调整调度，他觉得你很棒，那咱们合作就没问题了。
澎湃新闻：往往，编剧和导演之间一个很大的问题，就是他们对于文本的理解是否一致，尤其导演把文本转换成画面的能力是非常关键的。所以也想跟你聊一下，导演在文本上的判断和理解能力。
姚晓峰：对文本的理解是否一致，这是编剧和导演的合作基础。不一致，就会出现各种各样的问题，至今我都可以说，我通常和编剧对文本的理解都是一致的。
作为一个导演，想象力、感知力、理解力非常重要，导演如果对剧本的理解出现很重大的偏差，无法理解编剧的表达，那这个剧就没法弄。
电视剧创作中，编剧和导演之间好的合作，一定是导演在编剧的基础上锦上添花。这是不争的事实，任何一个导演都不可能说：这部电视剧好，就是完全靠我拍出来的，编剧一塌糊涂。
《追风者》这部剧比较特殊，是六年前看到这个剧本，当时我觉得这个题材大有做头，所以就保留了剧本的故事情节，但对里面所有的人物和思想的交锋又做了重新结构。
澎湃新闻：看到了你在采访中落泪，特别想听你谈一下对于这部剧的感情。你最希望通过这个剧传递给观众的是什么？
姚晓峰：我觉得是“问道”，是“信仰”。
我们这代人生在1960年代末，成长在1980年代，走入社会时正是改革开放，几十年的走过来真是感慨很多。我们是想通过《追风者》这个故事连接不同年代的年轻人，让他们为了自己的信仰去不断探索和选择，希望通过这部剧可以影响当下年轻人去思考自己的人生和选择，也希望通过这部剧让当下的年轻人可以活的更热烈，努力寻找并确定目标，在时代中构建一个积极乐观的人生态度。
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