转自：上观新闻
第39届上海之春国际音乐节主体演出
清夜闻琴
戴晓莲古琴专场音乐会
日期:
2024年4月3日 星期三 19:30
入场时间:
2024年4月3日 星期三 18:30
地点:
凯迪拉克·上海音乐厅 大厅
时长:
90分钟（无中场休息）
票价:
￥80/￥180/￥280/￥380/￥480
主办单位：
凯迪拉克·上海音乐厅
/曲目/
古琴重奏《流水》
吕黄据《天闻阁琴谱》卫仲乐传谱编配
古琴：戴晓莲、吴文宜、方静宇
古琴二重奏《捭阖》
刘天琪作曲
古琴：吴文宜、方静宇
琴箫合奏《忆故人》
《今虞琴刊》张子谦传谱
古琴：吴文宜
箫：毛宇龙
古琴独奏《乌夜啼》
《神奇秘谱》戴晓莲据姚丙炎和吴文光打谱合参
古琴：戴晓莲
古琴与琵琶二重奏《醉渔唱晚》
秦毅据卫仲乐演奏谱编配
古琴：方静宇
琵琶：王慕禹
古琴独奏《楚歌》
《神奇秘谱》张子谦打谱
古琴：戴晓莲
古琴与鲁特琴二重奏《渔歌》
王辰令据《五知斋琴谱》张子谦传谱编配
古琴：方静宇
鲁特琴：吴文宜
古琴独奏《广陵散》
《神奇秘谱》管平湖打谱，龚一传谱
古琴：戴晓莲
古琴与乐队《焚琴》
高为杰作曲
古琴：戴晓莲、方静宇
笛箫：毛宇龙
琵琶：王慕禹
中音笙：曹然
小提琴：裴颉、范思岑
中提琴：杨双祎
大提琴：陈垚
打击乐：刘甚谦
* 曲目以现场为准
领衔艺术家
戴晓莲
古琴
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作为古琴艺术的一代传人，承继了深厚传统琴学底蕴，博众家之长，琴艺功力深厚。在致力于继承和传播传统古琴艺术的同时，积极投身于现代作品的开拓与演绎，是极少的传统功底和国际视野兼备的国乐大家。
少年时代随叔外公、广陵派泰斗张子谦先生学习古琴多年，深得其传。曾先后得到吴景略、吴文光、姚丙炎、林友仁、成公亮等历代名家的指导，并师从龚一先生多年，毕业于上海音乐学院。
现为上海音乐学院教授、博士生导师。文化部中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任；中国民族管弦乐协会古琴专业委员会副会长。
先后出版《广陵琴韵》、《古琴艺术》、《涟漪 - 古琴独奏专辑》、《和畅 - 古琴重奏专辑》等唱片；教学录像《学好古琴》、《经典名曲》；编著国内首部《古琴重奏曲集》、《戴晓莲教学演奏琴谱》、《上海百年琴史纪事》等。近年来策划组织“丝竹更相和”、“当代古琴音乐周”、“古琴协奏曲”、“静听琴说”系列等具有国际影响的古琴音乐会，为这项世界非物质文化遗产注入当代艺术内涵。
/ 曲目介绍 /
“子期何处，漫高山流水，又逐新声彻。”
遗韵今朝的古琴曲《流水》，是现存琴曲中极具文化内涵、流传甚广的琴曲之一。其背后所蕴含的高山流水遇知音之典故亦令人赞叹不已。本场音乐会所上演的古琴重奏版《流水》为吕黄教授根据卫仲乐先生的演奏版本而编。
此曲由三床琴，两个声部构成。曲中，两个声部的节奏巧妙地穿插着，大气舒展的主旋律与轻盈灵动的泛音相互辉映，七十二滚拂此起彼伏，错落有致，却又相得益彰，宛如水流涌动，时不时有几丝水花飞溅，别有趣味。重奏的编排手法使得流水的立体感与空间感更加鲜明，仿佛能透过音乐感受到水流涌动的神奇氛围。此外，重奏版《流水》所塑造出的音乐形象更由从前独自抚琴知音难觅的意境转向知音之间的默契相伴，将文人的生命体验与情感抒发体现得更为别样。
“捭阖者，以变动阴阳，四时开闭，以化万物。”
《捭阖》由中央音乐学院刘天琪创作于2018年。该作品为两床古琴而作，其灵感来源于战国时期，纵横家著作《鬼谷子·捭阖》。
两床古琴，闳然而响，开篇即满含雄壮之势，琴音交错，激烈高亢，如两国争霸，如二人争锋，不分伯仲。琴声开合有道，张弛有度，甚至你中有我、我中有你，如同阴阳两极互相滋生而又相互克制。飘风不终朝，骤雨不终日，当交织的琴音戛然而止，其所留下的经天纬地之力，足以推动人心的阴阳之气，继而萌五行，化万物。
创作者借古琴以探索“捭”与“阖”在音乐上的广阔内涵，并在曲中使用多种现代技法，不仅对古琴现代曲目写作技巧进行探索，也对古琴音色多样性进行了发掘。
“烛影摇红，向夜阑，乍酒醒、心情懒。尊前谁为唱《阳关》，离恨天涯远。无奈云沉雨散。凭阑干、东风泪眼。海棠开后，燕子来时，黄昏庭院。”
琴箫合奏作为古琴与箫传统的演奏方式，历来深受人们喜爱。琴音高洁淡雅，箫声清幽婉转。琴与箫音色之间的交流与对话，忧而不伤、哀而不怨。
古琴曲《忆故人》旋律柔美委婉，音乐形象丰富，缠绵动人，并伴有沙哑的哀怨。绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切。
“乌夜啼，好事近。”乐曲的开端用了舒缓而平稳的泛音曲调，有似朦胧月色般的静态感。统率并贯穿全曲的则是表现雏乌争巢的主题，在活泼跳动的曲调中，展现出生机盎然的雏乌形象。而与此形成对比的是一个深沉而稳重的主题，用低缓的按音演奏，显现出温和而慈祥的母乌性格。它和雏乌主题交替出现，鲜明地推动着乐曲逐步展开。末两段进入尾声，以“打圆”指法开始，造成“入慢”的趋势。
此外，该曲中使用了大量的“锁”。“锁”为古琴右手指法，指在同一根弦上连续弹奏多声。以此“声多韵少”的用指方式，营造出慈乌与雏乌“反哺”“争巢”时紧张局促的氛围。
“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼”。
古琴与琵琶二重奏《醉渔唱晚》的特点在于两件弹拨乐器在音色和声部之间的穿插与结合，古琴音域宽广，音色深沉，而琵琶音质清脆明亮，点状音则作为其主要的音色展示。古琴声少韵多，琵琶则多作为伴奏的声部，在古琴留白之处用点状音轻轻补充，为演奏主旋律的古琴音色来垫音，加强音乐表达的厚度与层次感。其所呈现的音乐形象，宛若一位醉酒后潇洒自在，如登春台的渔夫伴着琴声踏着醉步走来。这一编配手法不仅突出了现代音乐的表达方式，也呈现了二重奏独特的音乐语言。
全曲共八段，速度较快，歌唱性强烈，有似韩愈《听颖师弹琴》诗“划然变轩昂，勇士赴战场”的声势。
第一段“忆别江东 ” 用故乡音调回忆往事；第二段“气欲吞秦” 用“三弹”的技法加强吞秦气势；第三段“夜闻铁笛” 时按时泛，并使用重复叠句来描写四面忽远忽近的铁笛，渲染士兵们惶惑不安的心情，因之忆往思来；从而转入第四段“八千兵散 ” 八千子弟兵的亡散；第五段是承前启后的一段“英雄气消 ”的高潮段落，全曲速度到此段前几句为最高潮，后逐渐转慢，欲抑先扬，似自知大势已去；第六段“泣别虞姬”用音低回掩抑，悲壮苍凉；第七段“阴陵失道” 的凌乱情景；第八段是在乌江渡口“乌江不渡”，自思无面目见江东父老，乃拔剑自刎，不甘受辱，有“天亡我，非用兵之罪也”的滋味。尾声用凄凉意，虽寥寥几个音，仿佛一场惊魂动魄的悲剧之幕徐徐降下。该曲音调粗犷，有悲愤，但毫无哀泣，一位霸王的英勇风采，栩栩如生地展现在眼前。
“幽思茫茫看江水，何处渔歌江上起。”
在此曲中，鲁特琴声部引用了巴赫《G大调无伴奏大提琴组曲》中的元素，呈现巴赫与古琴隔空对话的巧妙乐思。鲁特琴的音色明亮活泼，与古琴深沉婉转的音色相异，但它的加入，却并不喧宾夺主，而是与古琴配合得相得益彰。中西合璧，求新而不忘本，鲁特琴与古琴这两件古老乐器的碰撞所产生的新颖别致的音色空间，展现出了独具魅力的音乐效果与意外的协和美感，也使得原本曲调恬淡、琴韵悠长的曲子增添了与众不同的色彩。
正如一位国外音乐教授Alende所言：“古琴与鲁特琴都是用来反思和感受心灵的乐器。”此曲探索了古琴在表现现代艺术上所蕴涵的丰富多彩的音响世界，在展示古曲古韵的同时，又放手拥抱全新的音乐语汇，融会贯通。
“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！”
《广陵散》，又名《广陵止息》，著名十大古琴曲之一，描述的是春秋战国时期的勇士聂政刺杀韩王的故事，是我国琴曲中唯一一部具有戈矛杀伐的战争气势的琴曲。据《晋书·嵇康传》传，三国嵇康善弹此曲，秘不授人。后遭谗被害，临刑索琴弹之，曰：“《广陵散》于今绝矣！”此曲因此而成为千古绝唱。
《广陵散》结构庞大，音乐情绪慷慨，旋律激昂深沉，雄浑古朴，伴有一种愤慨不屈的浩然之气。全曲描写了聂政在复仇过程中的沉思、冲冠、发怒、气冲、悲志、愤恨等心理活动变化过程。时至今日，《广陵散》依旧魅力不减，从标题到曲式结构的设计，再到深刻的思想，都在中国音乐中独树一帜，为我国古琴文化的发扬光大作出了不可磨灭的贡献。
“琴被焚毁，丝弦绝响，但音乐不会磨灭，在内心深处依然可以听到高山流水的天籁！”
室内乐作品《焚琴》是作曲家高为杰先生应笛箫演奏家张维良教授委约而作，完成于2020年11月。全曲在音乐发展及音高组织方面具有鲜明的五声性语言特点和东方音乐风格。此次演出的版本，是作曲家为戴晓莲教授特别编配的版本，除了古琴以及其他民族乐器的配置之外，更加入了弦乐四重奏这一西方古典音乐表演形式，让人期待东西方不同乐器之间的交融对话。这一版本将在本场音乐会进行首演。
《焚琴》全曲为三部性结构，两端部分沿用高为杰先生先前在《山居》中运用的数控支声作曲法，中部则是引用古琴曲《高山》与《流水》片段的拼贴，将这两个材料的发展纵向叠置。尾声用古琴最低五根弦逐一弹响后，用调弦方式一一“松弦”，造成一种琴声“垮塌”的特殊效果，也似是琴的哀叹。
节目册编写：上海音乐学院
音乐学系 佘伊晴
* 曲目以现场为准
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