中华艺术宫“原作客厅”艺术沙龙创意上新，听专家揭秘艺术经典|油画_新浪财经

转自：上观新闻

三月的春天色彩斑斓，让我们与美好来个约会！中华艺术宫（上海美术馆）首期“原作客厅”系列沙龙活动重磅登场。

3月25日下午，著名艺评家、作家、著名媒体人丁曦林与观众相约翻开《从陈均德艺术眺望上海油画创作源与流》的艺术画卷，一起重温艺术经典，走进当代画韵。

本次活动特邀中华艺术宫（上海美术馆）副馆长、上海美术学院美术馆副馆长、博士生导师马琳主持本次活动。她表示：中华艺术宫“原作客厅”沙龙活动创造客厅般轻松闲适的氛围，汇聚艺术领域专家，重温经典绘画、畅谈艺术思潮，共同呈现了一场深度的艺术对话。

沙龙现场，丁曦林先生针对馆藏陈钧德作品《街心花园》缓缓道来，他认为：一个艺术家的成长与社会环境息息相关。紧贴时代，他会成长；疏离时代，他也会成长，但结果可能完全不同。而陈钧德属于后者，在艰难的岁月里，他选择现代主义绘画道路，甘于寂寞，默默前行，经过二十多年磨砺，厚积薄发，继而成为“陈钧德”。

以下内容选自“原作客厅”现场记录

原作客厅

陈钧德是谁

我画画的双手是带着生命之火而来的，

只要生命之火还在，我就继续画下去。

——陈钧德

1980年四人展现场，图为关良、颜文樑、陈钧德、罗兆莲等

陈钧德先生是第三代油画家，他的绘画历程得到了很多大家的私授。著名艺术家刘海粟先生教会了陈钧德很多基础的画法，更重要的是一种力量；林风眠先生告诉他，在绘画中不要求四平八稳的完整，造型和色彩中留出空白、透气的地方给予观众想象的空间；关良先生则教他绘画的“自由”，学到了中国式的立体主义………他丰富地继承了第一代油画家的优秀传统，并发扬光大。

创作于1963年的《小金》（左）以及《自画像》（右）

陈钧德二十多岁时的作品中后印象派、表现派气息充溢，这样的绘画表现在当时是“冒险的”乃至“地下的”。自1960年大学毕业，陈钧德先后在文工团、工厂、艺术研究所工作，1974年回到母校任教。直到1970年代末，陈钧德参加“上海十二人画展”，其中一幅带有后印象派光影表达的《有过普希金铜像的街》引起轰动。

创作于1979年的《有过普希金铜像的街》

1978年，陈钧德在外滩上海大厦11楼，创作了两幅尺幅较大的油画《上海的早晨》。这是他早期的油画代表作。作品运用小号笔，像莫奈那样细腻地敷色，描绘改革开放初期百废待兴的迷人上海。

创作于1978年的《上海的早晨》

1980年代，在改革的春风吹拂中，陈钧德的“绘画革命”高歌猛进。他以金属般明亮的表现主义绘画，在全国性油画大展中备受关注。请留意这幅创作于1986年的作品，陈钧德大胆创新，将道路两边的树冠概括为一个个球状，将天上漂浮的朵朵云彩概括为椭圆。整幅画一改传统陵墓的阴郁之气。

创作于1986年的《帝王之陵》

陈钧德一直渴望去油画的发源地游学，但“时代不允许”。1999年，他与太太在法国巴黎旅居半年，在欧洲不少美术馆观摩了许多大师的原作。其间，他既吸收欧洲油画大师的丰富养分，又不忘思考并钻研油画的民族化表达，在居住地完成大量创作，并在艺术家公寓举办个展。他探索了“迷白法”，即运用厚实的白色与其他色彩发生“奇妙反应”，一举提升意象色彩的表现力。如此白色运用，在中外油画界实属罕见。