来源：秦朔朋友圈
要说今年春晚里让人惊艳的节目，《年锦》一定算一个。
古香古色的舞台布景，唯美惊艳的传统汉服，看得观众连连称赞：
“老祖宗的审美真是绝了！”
全民瞩目的春晚舞台，只求美还不够。
舞台上令人印象深刻的一幅幅“年锦图”，精选来自不同时代的传统纹样，严格考究造型、寓意，经过数轮手绘创作，整整3个月才完成设计。
｜“永远的敦煌少女”常沙娜
而它的创作者，是如今93岁高龄的敦煌艺术和工艺美术专家——常沙娜。
她曾经参与设计共青团团徽、新中国第一块丝巾国礼、“永远盛开的紫荆花”纪念雕塑、人民大会堂建筑装饰，也曾任中央工艺美院院长。
但在她看来，自己最重要的身份，是“敦煌人”，是那个永远谨记父亲教诲的“敦煌少女”。
｜1948年在南京，父女二人端详敦煌摹本；1986年在北京，父女二人谈论不离敦煌
在父亲—— “敦煌守护神”常书鸿的影响下，少女常沙娜早早便结缘敦煌。
长大后又因林徽因的教导，通过工艺美术设计的方式，将敦煌之美传递给全世界。
两代人，跨越百年，用各自的方式，守望敦煌。
今天我要介绍给你的这本书，是他们父女二人的敦煌艺术作品合集——《永远的敦煌：常书鸿、常沙娜敦煌艺术珍藏集》。
书内收录了他们在80余年间创作的100多幅敦煌主题艺术创作。
涵盖各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品，其中更有多幅此前从未公开过的作品。
除经典的本生故事画、经变画，更有对人物服饰、动物形象、装饰图案的拆解赏析。
敦煌壁画“解密者”常沙娜倾情撰文，细致解读敦煌艺术特色。
带领读者徜徉于殊胜美好的幻想世界，感受跨越千年的人文风俗，启发今时今日的审美趣味。
典藏级装帧，大开本全彩印刷，艺术印刷公司雅昌承印。
现在购买，更有“敦煌纳福特制吉祥卡”相赠，数量有限，先到先得。
“不要忘记你是敦煌人”
｜常书鸿一家，前面的小女孩就是常沙娜，《画家家庭》布面油画，1934年 常书鸿
常书鸿作为首批留法艺术家，曾先后在里昂美术专科学校及巴黎高等美术学院学习油画。
很快他便在当地展露头脚，其作品不仅屡获大奖头筹，更是被法国国家博物馆（现蓬皮杜文化艺术中心）、里昂国立美术馆、法国吉美博物馆等机构收藏。
曾有人预言，他的名字迟早会被冠以“世界著名艺术家”的称谓。
一次偶遇，彻底改变了他的人生轨迹。
1935年，常书鸿像往常一样在巴黎塞纳河畔散步。经过旧书摊时，无意中瞥见了一本《敦煌石窟图录》，这是一套根据1907年伯希和在敦煌石窟中的实拍图印制而成的书。虽然只是黑白印刷，但它展现出的敦煌壁画那令人震撼的美却丝毫不减。
常书鸿如获至宝，立刻赶到伯希和当年所盗宝物的集中展览地——巴黎吉美博物馆，近距离参观来自敦煌的珍宝。
从此他下定决心：回国，救敦煌。
｜《九层楼风景》，20世纪40年代 常书鸿
“对比之下，我乃恍然于自己过去那种言必称希腊、罗马，却对祖国民族艺术一无所知，且为自己始终采取的极其错误的虚无主义态度而感到可笑和可耻！但是，作为一个中国人竟然看到祖国古代如此辉煌灿烂的艺术瑰宝受到外人掠夺和玷污而无所作为，我的内心又是感到多么的歉疚和痛苦啊！”
1943年，常书鸿初到敦煌。
这里根本不是他想象中的宝库，而是一片无人管理的废墟：流沙遍地，经文被劫掠一空，壁画大片脱落，石窟前竟然还有人在放牧，有的洞还被人当作借宿之地。
｜右页，《萨埵那太子舍身饲虎》莫高窟第254窟。1944年，常书鸿40岁临摹
从清沙、筑墙、修栈道，到为数百个洞窟编号，到临摹、研究壁画作品，再到一手建立起敦煌艺术研究所、跑遍全国宣传敦煌艺术……
他的一生就像是一个以敦煌为原点画成的圆。
正如这幅《萨埵那太子舍身饲虎》，献身敦煌，既要有“立誓不再使国宝蒙难的决心”，也要有“纵使万难也要舍得一己之身的豪情”。
｜《化城喻品》莫高窟第217窟，1959年，常书鸿55岁临摹
而这一幅《化成喻品》则是他在敦煌的日常写照。
曾经辉煌的古丝绸之路，如今人迹罕至，加上滚滚黄沙、凛冽寒风，在这里工作倍显孤寂。
常书鸿自比苦行僧，将在莫高窟的工作看成一种修行。每当困难重重、步履艰难之时，便看一看这幅画。告诉自己今日的苦，必将带来莫高窟辉煌的明天。
虽然苦，虽然累，但他在这里找到了真正心灵寄托。
｜左，《普贤菩萨图》右，《文殊菩萨图》，莫高窟第159窟，1945年，常沙娜14岁临摹
常沙娜12岁起便在敦煌生活。受父亲影响，她自小热爱绘画，并在莫高窟练就了画画的“童子功”。
上边这两幅画面结构复杂、人物众多、细节繁琐的菩萨像，便是常沙娜在14岁时绘制的。
常书鸿在临终前给女儿留下手记：“沙娜，不要忘记你是敦煌人。也应该是把敦煌的东西，渗透一下的时候了。”
常沙娜不负父亲遗志，一生的研究、教学、设计也都围绕敦煌展开。
1946年，为了筹集推广敦煌的经费，常书鸿曾带着年仅15岁的沙娜举办了父女联展。这是二人作品首次公开合并展示，反响极为热烈。
78年过去，父女二人的作品再次于纸面相逢。
这本敦煌艺术经典之作，不仅满载着两代人的敦煌情缘，更传承着千年的敦煌文脉。
敦煌壁画的“解密者”
常沙娜在千年艺术的熏陶下度过了少年时代，步入工作后除了临摹壁画，她更多地投身于工艺美术设计与教育事业。
在敦煌艺术的研究、整理、传承及发扬上倾尽全力——人们也称她为敦煌壁画的“解密者”。
这本作品集配有常沙娜撰写的画作解读。
在敦煌壁画“解密者”的带领下，读者将重识传统艺术的永恒魅力与当代价值。
让我们一起跟随常沙娜的“导览”，云游敦煌。
｜识别度极高的“小”字脸，《尸毗王本生故事》莫高窟第254窟 北魏，1944年 常书鸿临摹
识朝代看风格，给壁画“定位”：
上面这幅壁画，色彩热烈浓郁又稳重，青、绿、红对比突出，再加上识别度颇高的“小字脸”，大体可以判定这是一幅北魏时期作品。
而“小字脸”的形成，起因北朝壁画多采用“西域晕染”画法——先用肉色遍涂人体，再选深色由外向内晕染，因此轮廓线处较深，眉棱、鼻梁等高光处叠绘白色以凸显立体感。但由于褪色，晕染逐渐模糊，只留下了粗黑色轮廓线，而面部高光处的白色却被保留下来了，如同一个“小”字。
所以要给一幅壁画“定位”，看用笔方式和上色技法有时要比从故事内容出发更迅速。
｜《八臂十一面观音》(局部) 莫高窟第370窟 中唐，1947年 常沙娜临摹
找到欣赏敦煌艺术的新灵感：
西方艺术界20世纪初出现了立体主义，画家们尝试把不同视角的画面融合在一起。而这幅创作于中唐（大约766-835）时期的人物像，虽没有打破主要的视觉构图，但是同样将观音的不同部位、不同立面同时表现了出来。
也称得上是具有中国绘画特色的立体主义表现方法了。
｜可以看出为忠实原壁画，着意提亮了面部色彩，《观音菩萨》莫高窟第112窟 中唐，1945-1958年 常沙娜临摹
打卡敦煌的“小众景点”：
上面这幅菩萨像，线条纯熟流畅，人物神情委婉自然，画面色彩层次丰富。
常沙娜特别提醒我们，注意看这幅壁画的人物面部，色彩鲜明厚重略有光彩，其实是由蛤粉平涂而成。更神奇的是，其色泽历经千年而保持不变，在敦煌极其罕见。
｜壁画中人物的妆容、服饰刻画极为细腻，《女供养人》(局部) 莫高窟第61窟 五代，1946年 常沙娜临摹
审美享受之外，领略一部“图画人类生活史”：
敦煌壁画的创作时间横跨千年，所容纳的人类文化遗产自然也丰富多元。各个历史时期的人物形态、衣饰造型、民俗信仰等，也在有意无意间被画师们细腻表现出来。
从人物妆容到车马住宅，从饮食起居到婚丧嫁娶，俨然一部伟大的“人类生活史”。
珍藏级敦煌艺术画册
珍藏级装帧设计，收藏礼赠两相宜。
函套以敦煌典型的飞天形象为灵感。
采用高阶细砂纸印制，模仿大漠岩壁的粗粝质感，让你“触摸”敦煌之美。
封面与函套采用对比色设计，选用典雅又富于生机的绿色。
搭配烫金工艺，精致优雅，唤醒读者关于档案的记忆。
12开的大开本精装，方便读者欣赏画作细节。
内页使用高克重特种纸，无论是色彩还是手感，都无可挑剔。
由国内艺术印刷大厂雅昌印制，高度还原原作色彩，传承级品质。
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轻轻转动，色彩流转，卡面图案在九色鹿和藻井间自由切换，精致可爱且寓意美好。
赠品数量有限，先到先得。
为本书定制的飞机盒包装，内里附有珍珠棉，避免运输中的磕碰。
无论是自留珍藏还是馈赠师友亲朋，都是不错的选择。
翩跹的飞天，宝相的庄严，灵动的纹饰。
恢宏的气度，“舍身饲虎”的勇气，薪火相传的信念。
一本书，回溯两代人的坚守与传承，珍藏逾千年的璀璨文明。
2024年3月17日23:59 特惠结束
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