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吴力
萧平不仅在画风上有意向传统大家靠拢，他还用稿费到画店或者拍卖行购买可供研究的古代与近现代书画。他说这种实践可以增加自己的鉴赏知识，一次在无锡文物商店，一本扬州画派边寿民的《芦雁画册》真迹被视为伪品，置于橱窗标价200元，他当即取出，要求店家珍存。同时该店齐白石的真迹和伪装竟被颠倒，如不是他的指正，必将造成极大的损失
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萧平的慧眼使他的名气大增，美国几乎把收藏的中国书画作品都让他鉴赏了一遍。
他说当时美国有意收购中国历代书画作品，而国内并未给予重视，主要是受当时“西画”审美影响，很多人认为中国画已经没什么现实价值，况且在技术上已经走到了极至。
他的“中国画危机论”因此遭来很多非议，有媒体把他冠以“传统捍卫者”，他说这不知是表扬还是嘲讽，因为很多画家都在求新、求变，而他却固执地认为中国画并没有走到尽头，“中国画比西画意象早近千年”。
1993年，在香港的一次画展上，一位老外主动找他交谈，让他觉得“于我心有戚戚焉”。他说，在元代，以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇“元四家”为代表的山水画，已经不单重视景物描摹，而注重表达内心的情怀，而同时代的西方画家们还在对景写生，直到20世纪初才回归内心的抽象艺术。他说苏东坡早就下过定语：“论画以形似，见与儿童邻。”
这种对传统书画精髓的理解，使他的画自然摆脱了匠气，而有一种传统文人风骨，这是评论家慕月对他作品的评价，但他却并没有为自己的成就陶醉，当所有的名家都热衷于卖画时，他却开起了“打假”公司。他说他的目的不是为了赚钱，而是想提醒那些盲目的收藏者。当中国书画市场赝品泛滥时，他应该提供专业的鉴定。
“造假已从往日的单兵作战演化为团伙合作：有的专造名家字画，有的专仿某位著名画家作品，且造假时也分工明确，有的仿山水、有的仿花鸟、有的仿题字，至于印章，如今用上电脑技术，可以仿得几乎一丝不差。以前多伪造已逝的近代和现代画家，现在连健在的画家也模仿。”
他说很多画家觉得打官司太费劲，就不予追究，结果使假画盛行，他现在要成立专门的打假、鉴定中心，就是为真正的书画爱好者服务。
问到他自己的作品有否被模仿，他说他就曾受其害，因为他的画从不出售，被收藏的都是他为抗灾等捐献出去的。丁建华就花3000多元收藏到他的《春山访碑图》，觉得在当代画家中有点偏贵，但觉得这幅融中国南派与北派于一炉的画法很有升值空间。
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