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当代艺术画家张晓刚的人像作品以近百万美元的高价在纽约拍卖。在我国当代艺术在西方被关注、被炒热的同时，也有人冷静地呼吁，中国艺术家的商业头脑不要过热
国际先驱导报纽约特约记者吴越、记者苏度、记者周梦遐报道 日前，在纽约苏福比拍卖行亚洲艺术周举办的“亚洲当代艺术品”拍卖会传出消息：中国当代艺术画家张晓刚的一幅人像作品以97.92万美元的天价成交。《国际先驱导报》记者在现场见证了这一天价
作品的拍卖过程。而这一事件无疑将对中国当代艺术创作产生深远影响。
97.92万美元！
3月31日，在200多件拍品中，中国艺术品占了绝大多数，因此拍卖现场涌现了大量华裔买主。据本次拍卖会的主办人、纽约苏富比当代艺术品部专家张晓明透露，在拍卖会之前就有大量买主向其打听情况，而其中华裔买主收藏家几乎占到一半。
高潮出现在拍卖张晓刚作品《血缘：同志第120号》时，该画的估价在25万美元至35万美元之间。但开拍不久，喊价则一路攀升，两名买家各不相让，其中一人似乎还受电话遥控。经过轮番加价后，一方最终以97.92万美元的最后价格拿下该画。随着拍卖师小锤落下，场内随即掌声一片。
《血缘：同志第120号》画中人物为一身穿中山装的男子，单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。画面的平涂式的手法中亦可见中国人所熟悉的炭精画法。这幅画对于年长的中国人来说，也许是一种回忆；对于年轻人来说，则有着某种难以言传的神秘；而对于西方收藏家而言，也许意味着巨大的收藏价值。
特地从比利时赶来参加拍卖会的收藏家泰芙尼尔对《国际先驱导报》记者说，在这次参加拍卖的中国艺术家中，有许多在欧洲都十分有名。她并不懂每幅作品的含义，但她肯定有些作品一定具有很高收藏价值。
张晓明在接受《国际先驱导报》记者专访时表示，这次拍卖预计成交额为600万至800万美元，最后的成交额为1328万美元，结果远远好于预期。他说：“这场拍卖会堪称中国当代艺术品拍卖最成功的一次，对推动中国当代艺术走向世界市场具有里程碑的意义。”
吸引世界目光
天价作品的出现对国内的当代艺术创作无疑是个刺激，但它也引发了以下一些问题：中国当代艺术以后是否还能被如此重视？中国的当代艺术是否会因此而迎合国外收藏家的标准？
谈到第一个问题，当代艺术画家徐若涛在接受《国际先驱导报》记者采访时表示：美国代表了艺术收藏体系的最高层次，虽然买家可能并不见得是美国人，但是由苏富比经手在纽约拍卖，并且明显热于日韩艺术家的作品，表明了我国当代艺术作品受到美国收藏者的认同。但也不能过于乐观地觉得美国完全接受中国当代艺术，我国当代艺术在美国并不如欧洲火。
画家徐一晖是上世纪90年代“艳俗艺术”的代表，他告诉《国际先驱导报》记者：现在是世界想要关注中国，艺术是比较特殊的内容，由此，我国出色的当代艺术作品随之走向了世界。
5%富人现象
北京东郊的宋庄本来是一个普通村庄，后来，许多当代艺术家在那里建立工作室，形成当代艺术在中国最大的“聚集地”。《国际先驱导报》记者在宋庄采访时发现：中国当代艺术家有点“贫富分化”。在宋庄，记者看到一个年轻画家住在一间十几平方米的画室里，他的冬天要靠烧炉子度过，他的画是大片大片单色的背景以及画中人迷惘的眼神。而一些成功的画家则能够花费几十万元盖大房子，画室有一个篮球场那么大。在宋庄，许多艺术家都承认：现在只有5%的当代艺术画家是富裕的，其他还处在与生活抗争的状态。
对于一大批艺术家的窘迫状态，徐一晖表示：贫困的状态是有积极作用的，是一个好的时间段。在这个阶段，一个人会具有比较强烈的艺术上的饥饿感，“胃口好”，更能激发人使出浑身解数，去深刻地解读生活、提炼艺术精华。一个艺术家成功了，进入了国际艺术格局平台，不可避免他的商业性就更强了，就会缺乏“饥饿感”。
谈到迎合的问题，徐若涛说，一定程度上的“同化”不是坏事，是国际化的体现。其实，不能简单地用“同化”“跟风”这些词，这些词具有先入为主的意思，无形中把欧美文化放在一个强势地位。他认为，艺术是很个人的事情，是脑子里的东西，并不存在强势弱势的借鉴迎合。
而徐一晖则表示，国内一些人看到成功的艺术家名利双收，也很想进入这个平台，这就导致出现“迎合”——但这其实并不是成功的艺术家迎合国际口味，而是一些还不成功的人去迎合成功的作品。
商业与艺术
《国际先驱导报》记者在宋庄采访时发现，有的画家的确在调整思路。某位画家告诉记者，现在他开始把中国的花草艺术与世界范围内的环保问题相结合。他坦言：这样更能被国外策展人关注。
一位外国评论家对中国艺术家曾有这样的评语：“中国艺术最大的障碍，就是艺术家商业意识过于敏感和发达”。国内也有评论家提醒：相对整个世界艺术界而言，我国艺术家的商业意识确实过强了，我国当代艺术被关注、被炒热，部分作品价格涨得快，有时一些重要的世界性展览也邀请一些艺术家参加，这些比较迅猛的势头容易导致大多艺术家商业头脑过热。
但愿这次“天价”事件不要加大这一过程。
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