英国作为老牌资本主义国家，在文化创意产业的发展上却走在世界前列。创意产业使英国从一个世界制造工厂转型为“世界创意中心”。通过对英国文化创意产业状况的介绍、分析，可以得出一些对我国有益的启示。

　　文/杨锦

　　英国的文化创意产业在国际上具有标杆作用。它是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。

　　英国的音乐产业，占全球音乐产业的15%，音乐销售市场位列世界第三，出口的净收益比英国钢铁工业还要高；英国音乐人组成的工会，规模比英国煤矿工人工会还要大；来自英国的优质设计，随处可见。目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家艺术学院学生或毕业生的创意；香港国际机场、香港汇丰银行总部、德国国会大厦，都出自英国建筑大师诺曼?福斯特(Norman Foster)手笔；伦敦是全球第三大最繁忙的电影摄制中心，在过去的几年里，英国电影已经多次获得奥斯卡奖，如《角斗士》、《艾里斯》、《高斯福大宅谋杀案》和《指环王》；英国视频游戏的销售额占全球的16%，占据了英国和欧盟三分之一的市场份额和美国10%的市场份额；英国的动画片在托尼奖中占有一席之地，歌剧也在百老汇上演，而且是美国音乐剧目的第二大来源国。

　　虽然英国是老牌资本主义国家，但是文化创意产业的发展却走在世界前列。这与政府的重视以及实施相关的产业政策有关。

　　文化创意产业推动英国转型

　　上个世纪90年代，英国因为政府的产业政策未能刺激经济发展，某些产业的发展濒临危机。1994年，澳大利亚公布了国内第一份文化政策报告。英国政府派团赴澳大利亚考查，回国后马上建立组织管理机制，政府成立了专门的研究指导小组，首相布莱尔亲任组长，投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。

　　1997年，布莱尔当选英国首相后的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”(CITF：Creative Industries Task Force)并亲自任主席，他提出要“通过英国引以为豪的高度革命性、创造性和创意性来证明英国的实力”，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”(creative industries)的概念。

　　英国政府一方面加强民众对创意产业的认识，使创意产业的规模具体化；另一方面，又强调文化活动对经济和社会发展的影响，大力支持文化创意产业的发展。

　　与大多数国家发展文化产业的战略规划不同，布莱尔政府1997年提出发展创意文化产业，不仅从概念上与文化产业发展相区别，同时试图从国家政策的制定上推动文化产业发展。英国工党政府发现，发展文化创意产业有多方面好处，提升了民众福利的施政纲领，同时有利于工党作为一个创新型政党的形象被重新树立起来；更重要的是，可以促进国家经济增长、积累财富和扩大就业，此外，对于推动公民社会的形成和发展具有深远意义。