当代艺术是否“昙花一现”？

　　近两年来，无论在海外还是内地，中国当代艺术品行情都备显火热，天价纪录频出，大有“一枝独秀”之势。2006年初，张晓刚的《大家庭》在纽约苏富比春拍以近百万美元高价率先大幅飙升，吹响了中国当代艺术品强劲上涨的号角，随后刘小东的《三峡新移民》在国内2200万元再创天价。在刚结束的2007年春拍中，陈逸飞的《黄河颂》以4032万元刷新改写了中国当代艺术品拍卖天价。此外，张晓刚的《三位同志》（1634.6万元）、石冲《今日景观》（1650万元）、靳尚谊《画僧髡残》（1601.6万元）均突破千万元大关。中国当代艺术品的快速上涨是否存在泡沫成分？它的支撑点到底是什么？行情的持久性究竟如何？未来是否会昙花一现？市场各方人士普遍对此都感到一丝担忧和困惑。

　　首先，中国当代艺术品过于依赖海外市场，先天不足。当今许多国内热门画家、“市场明星”大多是海外先炒起来的，内地再亦步亦趋跟风，过于看海外的脸色，缺乏自主性。由于过度依赖海外市场，造成行情起伏较大，2006年纽约苏富比秋拍中国当代艺术品成交不甚理想，迅速对国内产生负面影响，国内秋拍相继流拍多多。与海外联动过大，时时把海外当成“风向标”，是国内市场尚不太成熟的标志。

　　其二，行情上涨过快，透支较为严重，“寅吃卯粮”。前几年，国内一直是传统书画一统天下，油画一直被边缘化，许多名家的油画尽管区区几万元还惨遭流拍。近两年当代艺术经过价值再发现，行情快速升温，但由“过冷”转到“过热”也是不合理的。许多画家在短期内价位上涨了几十倍、上百倍，动辄百万、千万，透支现象相当严重，在一、两年内把10年的行情全涨完，也是非理性的市场行为，可以毫不夸张地说，中国当代艺术眼下正充盈着大量泡沫。

　　其三，人为炒作风行，某些庄家与画家联手大搞投机，人为造市，抬高画价。某些画廊和庄家像炒

股票一样炒画家，利用艺术品拍卖市场的“放大效应”，大肆拉抬画价，搞虚假成交，欺骗不明真相的藏家。有些名不见经传的画家画价突升，令人一头雾水。更有些炒手利用国人崇洋媚外的心理，在海外造势，以在国内扬名立万，推出“市场”明星。如此种种，导致许多画家的市场价位与艺术价值严重背离，一些画家不再安心创作，而是一门心思钻营市场，最终沦为市场的附庸。

　　其四，学术性降低，题材面临“空壳化”，画风模仿泛滥。自80年代始，伤痕、写实、政治波普、反讽泼皮、图像等相继登场亮相，尤其这两年，在西方藏家、资金的推动下，政治波普、反讽泼皮在内地无限风光，成为市场一大主流，国内只有写实画派与之抗衡，市场被放在了第一位，学术性被无情地冷置一旁。许多画家为了达到快速出名的个人目的，一味迎合西方审美，不惜拿天安门、伟人形象恶搞，政治化、符号化、概念化被当今许多国内搞当代艺术的画家视为快速走红发迹的捷径，艺术被严重地玷污了。一种画风在市场走俏，大家都竞相模仿，当代艺术正日趋面临“空壳化”，演变为一场纯粹的“淘金”游戏。

　　其五，同近代油画名家已“盖棺定论”相比，当代艺术品的画价不具稳定性，存在较大的变数和投资风险。由于老一代油画名家如徐悲鸿、刘海粟、潘玉良、常玉等人在中国美术史早以“盖棺定论”，再加之作品存世量稀少，所以他们的作品成为拍卖市场的“硬通货”。徐悲鸿的《奴隶与狮》《放下你的鞭子》在香港佳士得、苏富比屡创天价，藏家正是青睐于此。反观当代画家，能否在美术史占有一席之地都是个未知数，再加之数量难以控制，行情、画价都不过是一时一势，将来能留住的毕竟是凤毛麟角。国内著名美术评论家高名潞就曾表示：“当代艺术品八成将被淘汰”，墙美术馆艺术总监王泊乔甚至认为比例尚不及5%。过10年回头再看，一些现在风头正劲的画家会不见踪影，投资他们的买家将会大幅缩水贬值，当代艺术品的风险性无疑是很高的。

　　正是由于面临上面的众多困惑，眼下当代艺术的“火热”受到许多专业人士的质疑，当代艺术的热度到底能持续多久？它是否会步中国书画过度炒作的后尘？当代艺术是否会“昙花一现”？大家将拭目以待。

　　牟建平 文