山高水长寓人生

　　山高水长寓人生

　　来源：财经国家周刊

　　一幅好的山水作品，无论是精巧的造景，还是优美的气韵，都在悉心表达着画家心中对美境的追求。

　　文/聂晓阳 王頔

　　在今年建军90周年之际，有两个场景吸引着人们的目光。一个是炮火硝烟的朱日和北国演兵场，另一个则是在北京中国美术馆和八一美术馆同时举办的“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第十三届全国美术作品展”。在宽阔的展出大厅里，一幅名为《旭日东升》的山水画作品，吸引了许多观众的目光。作者就是在中国山水画家序列中占其一席的林仲祖先生。而此前一个多月，在中国美术馆举办的“庆祝香港回归20周年全国中国画作品展”中，他的山水画作品“山高水长”，也多为观众揣摩和瞩目。

　　一幅好的山水作品，无论是精巧的造景，还是优美的笔触和气韵，都在悉心表达着画家心中对美好境界的追求，这样才能以美来引人净心，让人在欣赏中游神入境，超凡脱俗，从而从世象的社会现实中，走进能够带来灵魂慰藉的心灵居所。

　　显然，仲祖先生是深得“澄怀观道”之理的。他的山水作品，尤其是他在近年大量临习黄宾虹等大家作品之后，形成独有风格的创作，把对山水的感情和对生活中美的追求，领悟汇聚为笔墨，使画面明净朗阔，意境高深，令人驻足后尘心一洗，似有烦扰皆忘之功。

　　山性即吾性，山情即吾情。林仲祖先生待人诚恳，守诺重义，性格温润，如他的画作般细腻绵长，因为一个人作品的本质，关乎他自己内心世界的外化，于此内外交融于一体。在林仲祖的笔下，山光水色都天然地包含了他对福建家乡山水的眷恋和热爱，以及他对美的一般规律的认识。每一张画作，都传递出他素朴和直白的风格。在赏心悦目的同时，人们总会被一种无声的情感所感染，产生许多优秀作品不可或缺的视觉和心灵的冲击，这大概就是所说的通俗而灿烂的正能量吧。

　　“笔墨当随时代”，是林仲祖画作的一个显著特点。运用笔墨是中国画的重要表征，任何类型的作品，都是通过笔墨立形传意。水墨交融，自然天成，这种境界，既显示画家行笔运墨的技巧功力，也是画家情随意出的综合修养所至。

　　就如齐白石先生虽然在晚年变法中学习吴昌硕，但齐白石紧跟时代步伐，把吴昌硕画作中遗留的那种文人的清高，经过自己内心的过滤，变换成为一种更加率真、热烈和昂扬的时代气息，林仲祖先生的山水画作，也师古而不泥古，取恰到好处之功。

　　在林仲祖的画作中，既有古人山水画中对淡情逸致的追求，也能看到当代人对山水风貌的新的追寻，更多地传递出自然、生态、磅礴、清新的审美旨趣。

　　林仲祖做画因精细而慢工，但以勤奋著称，作品丰富，多姿多彩。他的作品，长山复岭，秀丽奇崛；茂林远树，葱郁苍茫；云气掩映，飘渺迷远；林中房舍，若隐还现……最精彩处还是那些瀑布溪流，灵气逼人，似闻水声，如临其境。如果说传统的文人画适合补壁，装点书房，那么，林仲祖的山水作品则更适于悬挂在现代气息营构的厅堂，为人们在匆忙的劳碌中提供一个栖息心灵的港湾。

　　情有至真者必将以情入画，心有大善者终能以德养艺。林仲祖以知天命之年仍每日练笔不辍，屈指算来，他的艺术成就早已在一定范围内尊享声名。2015年以来，在中国美术家协会举办展览中获奖两次，入选九次。作品在中国美术馆、江苏、山东、四川、浙江、甘肃、内蒙古等省市区展出，他的艺术之履在传承与创新的路上，行走的那般扎实。

　　（作者为媒体从业者）