在威尔第诞辰200周年的全球热潮中，《纳布科》首次登上中国歌剧舞台

　　吴丹

　　如果不是《纳布科》首演后获得巨大成功，意大利歌剧史上恐怕就会缺少了威尔第这位大师。

　　1842年3月9日，28岁的威尔第等待着自己的第三部作品《纳布科》在米兰斯卡拉剧院上演。此前，他写过两部歌剧《奥博托》（1839年）和《一日之王》（1840年）。可惜第二部歌剧以失败收场，穷困潦倒加上妻子去世，年轻人深受打击，发誓就此放弃作曲。斯卡拉剧院经理找他创作《纳布科》时，威尔第拒绝了。传记作家曾详述那位执着的经理如何两次找到威尔第，耐心劝说，作曲家才敷衍地收下剧本手稿。事物的转折总带有蹊跷和戏剧性的意味。某天，威尔第从桌上拿起手稿，一读就是整个通宵，“在天亮前反复阅读两次、三次，直至透彻理解整个故事”。一个孤傲青年的落魄失意，被一种深厚昂扬的力量牢牢裹挟。

　　《纳布科》的故事取材自《圣经》，距威尔第的时代很遥远。这段有关希伯来人被奴役的历史发生在公元前586年，但剧中情节却直接呼应19世纪意大利反抗奥地利统治、争取自由解放的思潮，这也是激励威尔第决定创作的原因。《纳布科》首演当晚，歌剧中的大合唱《飞翔吧，思想，乘着金色的翅膀》（又称《奴隶大合唱》）击中了所有人内心，在观众要求下重唱三遍。这首静穆中带着忧伤和坚定意志的合唱一夜间传遍整个意大利。威尔第就此成名。

　　“这首合唱就像意大利的另一首国歌，充满感召力。《纳布科》不但有宗教意义，在当时也有政治意义。”69岁的比利时导演吉尔伯特·德弗洛说，40年前他决定成为歌剧导演，就是因为威尔第，“威尔第写了28部歌剧，大部分我都执导过，但从没碰过《纳布科》。直到今天，我才觉得自己做好准备了。”

　　5月22日至26日，国家大剧院继推出《奥赛罗》之后，邀请吉尔伯特执导《纳布科》，72岁的多明戈将饰演纳布科。担任本剧舞美设计的是曾获奥斯卡服装设计奖的弗兰卡·斯夸尔恰皮诺以及她的丈夫、舞美设计大师埃兹欧·弗里杰利奥，两人曾共同合作过《大鼻子情圣》、《屋顶上的轻骑兵》等电影。

　　相比《茶花女》、《弄臣》这些著名作品，威尔第的早期代表作《纳布科》似乎被人遗忘。在“威尔第诞辰200周年”的全球热潮中，该剧以如此强大的阵容首次在中国登台，无疑令人瞩目。

　　阿比凯丽的悲剧

　　在欧洲，精通六国语言的德弗洛恐怕是执导歌剧最多的导演。他曾在世界20多个国家和地区执导过150多部歌剧，跟2000多位歌剧演员打过交道。按理说，他只需从过往经验中抽出一些，即可轻松掌控一部全新制作的歌剧。但对于《纳布科》，他准备了整整一年。

　　“毫无疑问，《纳布科》是一出历史剧。泰米斯托克莱·索莱拉的剧本灵感来源于《圣经》。从巴比伦王，到耶路撒冷圣殿的摧毁，再到希伯来人被流放到巴比伦王国，这些都是历史元素。”德弗洛就像一个初入行的新导演，从考据历史、分析文本、研究乐谱做起，“做每一部戏时，我都把它当作我的第一部也是最后一部作品。”

　　对于不熟悉基督教和西方历史的中国人来说，《纳布科》很陌生。这是一部关于战争、阴谋与爱情的历史故事。巴比伦王纳布科率军攻入耶路撒冷，奴役战败的希伯来人，但他的爱女费妮娜违背父亲意愿，爱上一位希伯来将军。纳布科另一个非亲生的女儿阿比凯丽也深爱这位将军，却得不到爱的回应。密谋篡夺王位，比纳布科更凶狠地叫嚣要灭掉所有犹太人。最后，被奴役被压迫的希伯来人在绝境中坚守信仰，最终感化纳布科，重获自由和独立。

　　“我也不熟悉这段历史。”舞美大师弗里杰利奥来自意大利，自认精通西方文化，“但我对纳布科的了解也非常有限。你以为威尔第时代的观众了解纳布科？不，那个时代的观众更没文化。威尔第并不是要我们看历史，他跟莎士比亚不一样，你不需要对历史有任何了解，只需要沉浸在他的音乐里，跟着他的音乐哭或笑，就够了。”

　　“这不仅是关于犹太人历史的故事，也是关于爱的故事。”德弗洛说，在历史这个宏大厚重的母题下，他想呈现的是一个女性的双重悲剧——纳布科的女儿阿比凯丽，生长在奢华王室，却是被收养的奴隶之女。命运的诡异造成她灵魂扭曲，一面是渴望亲情、爱情的软弱无依，一面是不信任感情、过度自我保护的冷酷残暴。她与纳布科的亲生女儿同时爱上将军，却不得不面对失败。

　　“因为缺失爱，她不得不放大对权力的渴求，用阴谋、凶狠与权势来保护弱小的自我。她被父亲拒绝，也得不到将军的爱，这是一个被伤害、被摧毁的灵魂。”德弗洛说，整部歌剧以阿比凯丽的献祭收场，那一刻她才认识到，最强大的力量就是爱，于是选择离开人世，促成一对恋人。“这具有终极意义的一幕是整部歌剧的高潮。威尔第为此写了宏大的合唱，我们也会做一个史诗般的场景。我认为威尔第通过人物心理分析而打开了通往未来的大门。”

　　此次在《纳布科》中饰演阿比凯丽的是中国女高音孙秀苇，“这个角色就像《图兰朵》中的公主一样，女高音的角色非常难。”在第二幕的《我也有过幸福的日子》中，需要以浑厚高音展现怒火与威胁，将一个女人篡权的野心与爱情的报复表现出来。巧合的是，孙秀苇当年正是从“多明戈声乐大赛”上脱颖而出，如今将与多明戈一同演绎纳布科父女间的爱与仇。

　　想象中的巴比伦

　　“在威尔第所有歌剧作品中，只有《纳布科》是每一幕都有合唱存在的。”导演德弗洛说，尽管中国观众不熟悉《纳布科》，但只要听到《奴隶大合唱》，都不会觉得陌生。

　　在欧洲，有两首大合唱堪称重大庆典活动的经典曲目。一首是贝多芬《第九交响曲》中的大合唱《欢乐颂》，另一首就是《奴隶大合唱》。1901年1月，威尔第去世时，米兰街头自发聚集起近20万群众，哀恸地齐唱这首歌为作曲家送葬。

　　此次初次执导《纳布科》，德弗洛庆幸自己没有任何负担与比较，可以最大限度地在舞台上驰骋他的想象力。他与舞美一起工作数月，以七个场景创造出超越历史的壮观舞台——亚述时期的堡垒、宫殿、浮雕、神兽构筑起古亚述文明的恢弘，多媒体呈现的神殿与巴别塔顷刻间被冲天大火焚毁，辽远空阔的耶路撒冷圣城景象寄托犹太人的思乡情。

　　耶路撒冷圣殿的白色空间里空荡静寂，除了犹太人崇拜的、象征联盟的拱门之外，空无一物；纳布科的宫殿却处处纸醉金迷——从舞美上，殖民者与被殖民者就有明确的对抗。

　　“尽管《纳布科》拥有华丽的舞台效果，但是在表现雷电击打纳布科的场景，以及最后巴力主神像碎裂时，我们还是采取对人物进行心理描述的方式来展示，这样既丰富了内涵，同时也增添了现代气息。”德弗洛说。

　　“没人知道公元前586年的巴比伦王国是什么样，我们全靠想象力来完成舞台的建设。”弗里杰利奥说，“可以说我们在舞台上呈现的历史都是‘错误’的，故事发生的时代并非亚述时期。但是，当人们提到巴比伦王国，脑中模糊浮现的就是巴别塔、神殿、神兽，所以我把亚述文明中的这些元素放进《纳布科》里，创造出一个贴近巴比伦时代的场景。”

　　弗里杰利奥希望这个抽象化的历史舞台能贴合威尔第的音乐，为音乐服务。导演德弗洛也认为，再华丽的舞台都必须从属于威尔第的音乐，“这部歌剧的高潮肯定是那些宏大的合唱，相比音乐，场景并不重要。在《纳布科》中有两大政治和宗教领袖对垒，我们能找到威尔第的观点：他借巴比伦大祭司的角色抨击祭司等级制度，三十年后，他的这个观点在歌剧《唐卡洛》里有更强烈的体现。”