本报记者曹俊杰

　　马兴文的朋友们，给马兴文起了个绰号“马一疯”。

　　这位出生在香港，年少便去英国求学，如今在上海打拼的设计师，有着众多让人惊叹的侧面和能量：他为法拉利(微博)设计中国限量版跑车，曾是张学友音乐剧《雪狼湖》艺术宣传总监，为杜卡迪设计限量摩托车，他开创的MA.DESIGN品牌设计的沙发要卖到8万多元人民币。

　　如何界定马兴文是件困难的事。设计师？不，他在画画。艺术家？他正在工作室帮别人设计舞台效果。他还在玩乐队、弄雕塑，此外，他还是卡丁车的疯狂爱好者。

　　7月18日起，上海意大利中心（即原世博意大利馆）举办的“龙·马·情”马兴文个人艺术展，展览其架上画作33幅及一系列产品设计。据悉，这也是华人艺术设计师首次应意大利官方邀请在该场馆举行中意文化主题展览。

　　“设计就是要跨界”

　　用“玩”来解释马兴文的创作，是个不错的方向。正如马兴文自己所说：“也许我的画工并不是最好的，但我觉得作画最重要的是激情和感觉的。我是画感觉的。”

　　在“龙·马·情”艺术展中，马兴文将多种艺术形式融入其中。除了传统的国画、书法、篆刻之外，还加入了丙烯画、漆画、雕塑、装置艺术等西方艺术手法，使得这次“龙·马·情”艺术展成为一次名副其实的跨界艺术展。

　　在传统艺术方面，马兴文创作了以“龙马”为主题，融合中国书画艺术与中国成语意境的系列33幅“龙马”书画作品。一幅名为“龙德在田”的作品远观似是田园风景画，细细品味之后，才能彻悟其中蕴含着中国士大夫阶层“怀才不遇，隐遁山林”的人文情怀。而在另一幅取名为“天马行空”的作品中，马兴文更是将别具一格的流线型国画笔法发挥得淋漓尽致。

　　展览除了这33幅书画作品之外，马兴文历时2个月之久创作的双龙图也是本次“龙·马·情”艺术展的亮点之一。因为马兴文是左撇子，所以在画画的时候常常使用“反传统”的“倒笔”画法。作品“双龙图”，长近9米，画面中国龙以汉字“龙”和“马”构成，用“马”字画出龙形，好似万马奔腾。水墨勾勒出的黑白画面经典而充满力度，简单而不失艺术张力。而在另一幅作品“马跃图”里则是“龙”字勾勒马形，龙字的笔画成了鬃毛、骨血与筋肉。

　　如果简单地评价，他的作品经常出现简单与复杂两种极端的思维，他运用色彩泼出的视觉冲击与速度感的原生态，给人一种强烈的冲击。著名意大利双年展策展人阿其列·伯尼托·奥利瓦在看过马兴文的作品后给他定义：“马兴文是一位新表现主义的艺术家。”

　　“设计就是要跨界，艺术没有对与错，每个人都有自己的喜好。我有我的特色。我有时候会有这样的疑问，现代书画艺术是不是过于重视流派学说，你知道现今所有的书画派系，都是前人定下来的，我们为什么一定要把自己的作品对号入座而不能创造属于自己的风格。让人看不懂的艺术才是真艺术。”马兴文解释说道。

　　正如他自己经常称自己为MAD先生——一方面与他的姓氏“马”有着谐音，而另一方面，MAD则是代表着音乐（Music）、艺术（Art）、设计（Design）。

　　“马是一种特殊的动物，它们连睡觉都是站立式的，这折射出它们亢奋的状态，我觉得这种状态是艺术工作者应该有的生活态度。”在创作上，马兴文逐渐把“马”演绎为自己的精神图腾。

　　他创作上的激情和感觉派，可能跟他从小的经历有关联。据马兴文母亲介绍，马兴文从小就是一个很有音乐天赋的孩子，喜欢打鼓、唱歌。在他英国读大学的时候，每次放假的时候，他回来香港，就会和一群孩子们一起组织乐队，取名叫“传说”，经常自发地为一些老人院、孤儿院表演，因为亚洲金融风暴的关系，马兴文放弃英国一切，回上海帮助父亲分忧。

　　商业化艺术平衡

　　整整十年之间，马兴文在为自己赢得越来越多头衔的同时，他的“商业化”也开始被越来越多的人提及。这些年，他与兰博基尼、保时捷、法拉利、杜卡迪、芝华士等各大国际品牌合作进行，他为这些国际品牌担当艺术设计师，打造限量版产品。

　　从2006年应邀担任保时捷（PORSCHE）汽车“911 TURBO（MASTERPIECE）”年度新车发布艺术创作总监。

　　2007年，马兴文荣任芝华士18的代言人及艺术大使，为其设计了一系列限量版的礼品，包括著名的18K黄金椅子Premium for C.这把椅子随后在2007年参加了维也纳DOROTHEUM拍卖行的秋季拍卖会。

　　2011年，在与法拉利（Ferrari）合作，为其中国20周年限量版跑车提供创意的同时，又与其意大利老乡杜卡迪（Ducati）合作，设计限量版摩托车，并在上海、北京、香港开办相关展览活动。

　　对于艺术家来说，不商业化是不可能存活的，但太商业化则会丧失自己的创作立场，因此，如何保持商业化和艺术创作的平衡，是一个非常难以企及的高度。大多数从事艺术的人，都容易走极端，要么太商业，要么就完全不商业，其实，只有达到两者的平衡才能成功。

　　不过在马兴文看来，这些都不是最大的问题，“在我心中：‘创意’就是‘原创’。他认为中国的产品要真正走向世界，不能永远停留在‘中国制造’的阶段，而是要达到‘中国品牌’或‘中国创造’的层面。任何一个设计师，都有责任通过自身的原创作品，将中国的文化和价值推向国际。原创才是设计师的核心价值所在。”他说。

　　在他看来，再如何商业化，只要艺术情操和独立性不被影响，就不会在创作上受到影响。就像马兴文现在教导他的学生们，“每个艺术创作者都像是一缸水，其情操、人品只要被一滴墨水污染，对我而言，我宁愿把这缸水全倒掉，甚至连这个缸我都可以一起扔掉！”

　　尽管马兴文对于如何定义自己一个完整创作思路还没有明确的方向，在艺术创作上甚至还没有达到成熟的阶段——如果只是简单就一个物象来表达观点。但是这是属于马兴文们的时代，毕竟，作为勇于打破墨守成规的“疯子”，仍然太少。（图片由马兴文提供）