浮华黄金甲的背后(2)

　　商业炒作后的脱离大众

　　观点三：还不如以前的《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》那些片子呢，以前那些片子会引出感触，来源于生活，也很贴近我们。但现在这些大制作，也不知道他想给我们讲些什么，看完之后就根本没什么印象了。

　　几年以前，人们谈论中国电影，一定会拿出张艺谋、陈凯歌和冯小刚三人来对比一下，三者分别代表了中国电影艺术之路的不同路径。张艺谋曾以《秋菊打官司》、《红高粱》等影片在国际上获奖，而电影市场化的今天，导演们的风格之别已经模糊，大片、古装、知名演员，使他们殊途同归了。

　　从张艺谋的几部影片来看，画面、色彩、音乐都堪称经典，这也使得影片在争取票房时有所底气，从宣传的片花上，似乎呈现出一个极具观赏性的噱头。然而，最终从影院走出来的人们却告诉记者：不过如此。

　　张艺谋和张伟平的一贯合作堪称一种双保险，一方面可以保证张艺谋在导演一部演出时所需的投资成本，另一方面也可以保证张伟平在运作电影后达到票房要求。

　　但是，这不由使一些他的忠实观众心有所伤，在采访中，记者听到一些观众抱怨他近期创作的电影“没有了灵魂”。

　　商报观察

　　一商业化就丢了灵魂

　　曾几何时，商业运作带来的瞬间黄金梦，迷醉了中国的电影艺术。电影，离艺术渐行渐远，与金钱越贴越近。有梦想和心结的艺术家们，不得不臣服在沉重的利益面前，并且成瘾成风。追求噱头、追求宏伟、吸引眼球。观众们最终不得不在热闹的炒作之下，掏钱买账。

　　买票去看，看完了去骂，成了中国电影大片市场的怪圈。对欲牟利者来说，挨骂并不重要，重要的是票房。而对于早已凉了心的观众，则对在影院里浪费个把小时和几十元钱并不心疼，甚至有观众为了“买一个谩骂的资格”而进入影院。

　　导演和制片人能将这样的怪圈玩转到什么时候？似乎没有一种惯性能永远地惯性下去，当有一天观众的理性踩踏掉了炒作，中国电影中的艺术养分还剩下多少呢？不正的风气，带坏了一个时代的艺术氛围。宏篇巨制的空洞情节赢得了票房、赢得了观众，但丧失了观众的心。另一方面，真正进行艺术创作的电影艺术家们却营生惨淡，出片机会少之又少。市场将真正的艺术排挤在大片之外。