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■新快报见习记者 姚莉萍
“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。”油画家汤小铭喜欢拾遗身边的小情小景，用他敏锐的眼睛捕捉眼前的美，将之收罗到自己的画笔之下，艺术的再现生活。他说，平凡中亦能发现美，平凡中的美更能引起大众的共鸣。平凡中见伟大，这是汤小铭不经意间透露出来的大气，小花小草在他笔下，不仅仅是小家碧玉，还透露出大家闺秀的风范。
汤小铭喜欢画人物肖像，也成名于其人物油画，人物油画是他艺术成就最大的部分。他1972年创作的《永不休战》，用“冷、灰、暗”的笔调勾勒鲁迅：眉宇紧锁、目光犀利、神态坚毅，被当年的评论文章认为是“当时所有描绘鲁迅的美术作品中最杰出的”，被中国美术馆收藏。
就是这幅《永不休战》奠定了他在中国油画界的地位，使他走进了油画大家的行列，这成为他创作生涯中难以逾越的高峰。汤小铭喜欢鲁迅先生说的“一人一世界”，他说人蕴涵丰富的内容，一个人的阅历、情感、气质都可以通过画笔表现出来，如果把人看成一个小宇宙，则有很多可发掘之处。他崇尚和行走的是现实主义道路，即使画历史人物也希望从现实额人物得到启发。他认为与观众有一个沟通的桥梁，才能使人感同身受，才能交流。他画人特别是历史人物的时候，脑海里都会有相关人物的历史背景和故事，因此，他笔下的每个人物都是特定时代特定背景特定事件下的特定任务。这恰恰契合了现实主义风格的特点———典型环境的典型性格。
汤小铭也画风景油画。他笔下的风景少有大山大河，常见的是眼前即见、俯拾即是的小景。他用他那善于观察的眼睛，看到别人不容易看到的东西，发现别人不易发现的美。更重要的是，他还具有一颗不急功近利的心，使他的画风清新、自然、朴实无华。美术理论家迟轲说：“小铭的画，于朴实中现出光华，故其美质是深厚而久远的，是令人感到亲切的。”观者很容易读懂他的画，并随之能与其进行心与心的对话。他的风景画追求自然，有取舍的自然写真，毫无夸张失实之处。
汤小铭也创作人体油画。他的人体画画得轻松，有些近于速写，却仍能显示油画艺术的美质和画家深厚的修养。恬谧幽静的乡土田间、树影婆娑，神态各异的侧卧裸女，在光与影的微妙变化中，透射着汤小铭在艺术上永不枯竭的追求。
除了艺术成就最高的油画，汤小铭也会画画国画，他的国画仍然保持着风景油画的清新、雅丽，没有浓妆重彩，笔致墨韵极其讲究。尤其是画马，栩栩如生，奔腾如风。汤小铭说画国画纯粹是娱情，他的真正所爱仍是油画。
由于涉猎画种丰富，中西技巧互相渗透，他的油画有了国画写意的笔触，国画又有油画色彩的魅力。此外，汤小铭的书法功夫也甚了得。著名画家林墉先生对其书法的评价是：汤小铭书法，很有正气。书法虽然就是笔笔而已，但，这笔笔的界定，就要有正气在，正气之来，正气之存，就是一种古来至今的中正！
以前，汤小铭的画主要是被各类美术馆收藏。近年来，汤小铭的画开始走向市场。作为中国第三代实力派油画家，汤小铭以其鲜明的思想性，细腻扎实的油画功底，准确精妙的写实本领，成功地再现了一个时代的风貌，并把现实主义油画推向了高峰，从而赢得了投资者和典藏家的厚爱与垂青。
特别是他创作的文革题材更是受到藏家们的关注，如他1971年创作的人物油画《女委员》，在中国嘉德秋季艺术品拍卖会油画专场上，以成交价59.4万元被人捧走，排在这个专场成交价的第3位。在另一场拍卖会中，汤小铭1972年创作的《虎门民兵》也以50多万元的高价被收藏家购得，连环画原稿《鲁迅在广州》又以27万元拍出。
汤小铭的油画无论是艺术地位，还是市场价值，都告诉了所有投资者，作品的市场形象定位已起了质的变化，其文物性也开始彰显。目前，其油画作品越来越被投资者看好，市场前景广阔。值得藏家关注的是，时下汤小铭油画的预估价还不是很高，后市尚有较大的价值潜力，且市面流通不大，增值空间看好。
图：《毛主席在书房》2003年以1.8万元拍出，2005年底再上拍场，以16.5万元成交。
汤小铭小传
1939年出生，广西灵川人，1964年毕业于广州美术学院油画系，中国著名油画家，国家一级美术师，历任广东美协主席，中国美协油画艺术委员会委员、广东美协学术委员会主席。
作品多次入选省美展和全国美展，获国家级和省级奖项多次，并有作品选送国外展出。主要代表作有：油画《永不休战》、《女委员》、《虎门民兵》等，油画《满腔热忱》、连环画《鲁迅在广州》1977年入选全国美展，油画《让智慧发光》1979年入选全国美展并获奖，油画《孙中山先生》1986年入选全国美展并获奖，上述多幅作品为中国美术馆收藏。
（金陵／编制）
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