|
海口收藏爱好者许先生对自己收藏的一款元青花八棱海水龙纹梅瓶爱不释手。
清乾隆瓷胎画珐琅山水人物瓶。
清乾隆瓷胎画珐琅元瓣六层描金彩绘美盒。 本报记者 宋国强 摄
明清是我国瓷器发展史上的极盛时期，尤其彩瓷得到巨大发展，器物造型丰富，纹饰繁多精美。在明清瓷器百花园中，有两朵奇葩令人叹为观止，至今仍是收藏界热捧的焦点，升值空间巨大。那就是青花和珐琅彩。
艺术之美
“明清瓷器在古玩收藏中别具特色，即使没有收藏价值，也有艺术价值。”7月29日，在海口一位收藏爱好者许先生家中，记者领略了明清瓷器的艺术之美。
一件是明永乐年间的青花折枝花卉瓜果纹梅瓶。此瓶小口、短颈、丰肩、圆腹至足部微外敞。瓶身青花绘折枝花卉、瓜果纹，花色浓翠、色如兰宝；瓶内绘釉里红瓜果纹。
而一件清乾隆年间的瓷胎画珐琅山水人物瓶，高仅10公分，小巧精致，可握于手中把玩。奇特的是画法，为中西合璧，通身以珐琅彩釉为地，颈足部绘莲枝花卉、海水、回纹饰，腹部则对称绘以四幅图画：山水图和婴妇图。画工细致到婴妇图的发须、睫毛，甚至光线透过窗户打到人物脸部变幻的柔和色泽，都栩栩如生、恰到好处。
青花贵在钴料
青花瓷又称青花，是以钴为色料，直接在胎上绘画再施透明釉，经1300摄氏度高温一次烧成的蓝白两色相间瓷器，被国外称为中国的“国瓷”。最贵重的青花瓷，出自两个朝代：元至正和明永乐，又称至正型青花瓷和永宣型青花瓷。
许先生说，第一对至正型青花瓷瓶是1950年在英国博物馆里发现的，从此人们才知道元代也有青花。元青花的珍贵，与进口料苏麻离青有关。苏麻离青原产于波斯卡山夸姆萨村，古文献记载为明代郑和下西洋时带回中国，往往用于青花的点睛之笔。景德镇后来结合高岭土研制出的青花料，更胜一筹。
到了明代，青花瓷改变了元代形大、体重、胎厚的风格，变得薄厚适度，器型俊美，画面疏朗、简洁、明快。
青花瓷器历来是藏家的宠儿。据了解，目前，我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件，可见元青花的稀缺。
在许先生眼中，青花的独特之处在于三大方面。首先是画工。青花的画工非常繁褥，但繁而不俗。通过放大镜，还可以见到苏麻离青的晕散效果。其次，由于钴料的作用，青花颜色浓郁、青翠。再者，由于青花通常先在瓷胎上作画，罩上一层油后再烧制，能永不褪色。
珐琅彩的中国特色
珐琅彩起源于埃及，16世纪开始进入欧洲。当时，珐琅彩是画在铜器上的，在明朝景泰年间始传入中国。珐琅彩在中国的流传，与康熙皇帝分不开。康熙26年，宫廷里请来一批法国画师，专研如何将铜胎画珐琅釉彩应用在瓷器上，供皇家专用。至康熙56年，法国发明一种铜胎画珐琅，用于鼻烟壶、首饰盒上，当时供不应求，开创了中国瓷胎画珐琅的先河。
康熙时期的珐琅彩瓷器，其花纹凸起有立体感，画面瑰丽。到雍正时期，把珐琅彩中花、鸟、竹、石与诗、书法融为一体，富丽中见古雅之风。这时期，粉彩瓷器的画面也开始有了明暗、浓淡、深浅的变化与过渡。
2005年10月23日，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在香港苏富比秋季拍卖会以1亿1548万港元的天价成交，创造了清代瓷器拍卖新的世界记录。
在众多古玩中，珐琅彩瓷器为何如此贵重？
许先生说，珐琅彩反映的是艺术和历史价值。当时，珐琅彩为皇家专门订制，每一件珐琅彩瓷器都有记载，受皇室亲自监控及严谨审查，绘画绝少重复。
收藏须谨慎
明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行。藏家提醒，对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，形成了一定概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。
近年来，青花瓷器的收藏随着大势走热，行情越来越好，即使是民间器物，一件品相完好的清代青花瓷器真品目前至少也要几万甚至十几万元。而珐琅彩，由于数量控制严禁格，身价自是不话下。记者了解到，在海南，涉及青花、珐琅彩的收藏其实并不多。
许先生提醒，青花瓷和珐琅彩真品很少，涉足此领域须异常谨慎。要有一定的历史积累，对历朝历代的兴衰变化，得有一定了解，因为瓷器的兴衰也是随着朝代而变化的。其次，还要看个人的财力和实践经验。特别是对档次较高、价值贵重的瓷器，最好要有专业人士“掌眼”，切不可凭着感觉或者抱着投机捡漏的心理，盲目购买。
至于下一步，青花和珐琅彩的升值空间如何？许先生认为，在各种拍卖会上，青花和珐琅彩目前的价位已经非常高，下一步仍会有一定升值空间。但要象以前拍出连翻几倍的“天价”，已不太可能。
| 
