[鉴赏]高大钢油画展 4月19日开展

　　广州大学设计学院教师高大钢油画作品展将于4月19日在广州如意画廊开展，本次展出为期一个半月。本次展示的作品既有其早期的风景画，也有目前他最为知名的系列作品《可能的重物》，记录了过去10多年中急剧变化的社会带给他的感受。

　　高大钢个人的现时随想

　　自从进入二十一世纪，人类有一种无形的恐怖之感，要么波涛汹涌的洪水迎面而来，要么大地摇撼颤抖……预示着人类与自身与未来有较大的碰撞。

　　空间变得越来越小，形状变得越来越模糊，声音变得越来越杂乱，时间变得越来越短促，意识形态变得越来越混乱，求神拜佛的，练功转世的、知识界等待新哲学出现，科技界反过来又把任务交给了艺术家，强化或者改变人类对世界的直觉。

　　艺术家重新审视，构造形态、绘画艺术不再是画一盘

苹果，画一道风景，或者一个美丽少女，而是人心跳动的本身。艺术创作的兴趣倾向于集中在心理剧式的一经常显而易见地甚至稀奇古怪地具有性爱意味-自我探测（常常通过玄学、佛教、道教、基督教、伊斯兰教、炼金术、

神话学、算命术等）与历史上的艺术（希腊、

罗马、文艺复兴、浪漫主义、阿拉伯、古埃及文化、中国、印度文化等）形成交错而神秘的相互参照的做法，从而构成不固定的相互关系。

　　……

　　在中国，艺术的困境从根本上讲是人的困境，情愿离开拥挤纷争的街市，寻找到一条被遗忘僻静的寂寞小路。沿着这困惑与神往找回被文明滤去的人的本性，唤回失落在污染的空气中的魂影，探索人类本原的精神，寻找本土与世界的沟通。努力用人类古老文明纯净血液，滋补和充实文明被扭曲的空虚心灵。

　　技法也是一种意义和反意义对抗，这种对抗使作品更具有意义，绘画艺术根本的职责不是把完整的东西说成是完整的，而是创造一个完整的感觉。艺术家有责任以各种手法，方式表现充满梦幻，冥想飘忽不定的非现实世界，以平衡内心与外界的对抗。

　　

　　

　　梁照堂（广州美协副主席）

　　我看了高大钢画的过程，他过去画了很多具象作品，到今天越来越往抽象的发展，我觉得他是一种有中生无的过程。这个过程我觉得他是花了很大的力气，这个路走得也很艰难，但越来越走得成功，而且他的作品虽然越来越半抽象，但是没有极端抽象化，还是半抽象的状态，我看到了一种中庸的精神。虽然他画的是油画，是西方的，但是他画里很多东方的精神在里边，其中中庸的精神在他的画里感觉比较清楚。他走的还是符合中国文化这条路，他虽然借助西方抽象艺术，但他总的来说还是意象，而不完全抽象，还在意象那个状态，这种意象是中国文化的状态。

　　史耐德（德国艺术评论家）

　　高大钢的绘画是有灵魂的。中国传统的评价标准“能品”和“神品”之外应该再加一个“魂品”。这个概念在西方评价语言里面已经存在着。2000年德国艺术大师帕尔特海姆在中国举办个人回顾展时，曾访问过高大钢的画室。帕尔特海姆看到作品的时候评价说：“这些画就是魂品，它们所包含的力量好像要超过载体的边缘往外走。”高大钢的绘画方式是很独特的，我希望尽量多的观众有机会看到他的作品。

　　李清泉（广州美术学院博士）

　　他以西方的材料、形式来构置中国的一种绘画意韵精神，在这一点上给我非常突出的感受。以西方的色彩，以西方这种观察的理念来书写中国意韵这样一些风景，我觉得潜力是非常大的世界，我感觉高大钢的绘画在形式上比较迷恋，我更喜欢观海系列，那个直接与我的心灵有碰撞，他的笔触、地面、天空中间还有一点水，非常迷恋的一个形式，形式非常美，而且在他的画中发现一种纯净，用笔的一个纯净，速度的一个纯静，这种作品非常打动人，以油画的这种材料来处理、把握好中国写意的深邃的东西。

　　杨之光(著名画家、教育家)

　　他的色彩十分独特，用笔豪放，虽守油画技巧，但又体现了中国传统写意画的趣味。他终于找到了自我，找到了他独特的艺术语言，他画中的世界，已不是他眼中的世界，他不是在用笔表现具象，而是用心灵来体现意象、抽象，大钢的画能动人之处正在于此。（强燕唐松风文/图）

　　高大钢

　　艺术简介

　　高大钢先生1961年出生于山东济南、1978年考入山东省青岛工艺美术学校，1984年考入苏州大学艺术学院（原苏丝院，获文学学士学位)，现任教于广州大学美术学院公共空间艺术系(副主任)、高级工艺美术师、广东美术家协会会员、中国美协旅游联谊中心理事、《美术家》杂志编委、《上海东方美术馆》杂志编委。

　　其作品在海内外获得广泛好评，其中《可能的重物》A02被德国总理施罗德私人收藏、曾多次参加国内外拍卖会活动、以及被美术馆和其它机构、私人收藏。

　　（含辛／编制）